2276: Who’s afraid of…?

Man bör nog huka sig ibland. Hon säger det själv (Fokus) och som man kan läsa finns det skäl. Vem (och allra mest jag) minns inte hur hon rensade upp i Östersundsträsket 2012 när jag blev utkastad av en viss Zipsane från länsmuseets utställning? Sådan är hon, konsekvent, orädd och besvärlig. Men inte alltid, vanligtvis är hon på gott humör. Dessutom fotbollsintresserad men i detta område ingen trogen supporter i vått och torrt. Först var det Hammarby, sedan Malmö och nu lär det vara Östersund (!)

Då och då blir rondellerna intressanta konstlokaliteter. Det stormar i Älmhult sedan David Svensson (jodå, han skulle också ha varit med den gången i Östersund, dessutom var han en gång en av mina studenter på Kunstakademiet i Oslo) gestaltat ett mångkulturellt projekt i flera rondeller. Och det är klart, säg mångfald (och inkludera något arabiskt) och det är stormläge. Det har bildats en FB-grupp som planerar en demonstration till öppningen. Konstnären önskar en något mera nyanserad debatt men sådant brukar man inte kunna uppbringa. Det går nästan bättre utan. (Expressen)

I min kalender är varje veckouppslag försett med något tänkvärt citat. Jag brukar aldrig läsa dem men av en händelse såg jag just idag något som inte var så oävet. Leo Tolstoy:

”Alla verkar fundera på hur de kan förändra världen, men väldigt få verkar funderapå hur de kan förändra sig själva.”

Publicerat i om utställningar m m | 25 kommentarer

2275: ordbyte, nya hierarkier och färg

I vår tid har ordbyten blivit ett angeläget spörsmål. Inte utan att jag kommer att tänka på Heinrich Böll och hans Doktor Murkes samlade tystnad. I denna samling figurerar oraklet Bur-Malottke som har börjat betvivla om ”Gud” är rätt ord. Han bestämmer sig för att i sina inspelade radioföredrag ändra ”Gud” till ”detta högre väsen som vi tillber”. Det blev 27 stycken. I konstens ödmjuka tradition brukar det vara så att det som har gått ur reguljärt bruk är användbart som konstnärligt material vilket också blir fallet i den här berättelsen.

Vår mångkunnige kommentator Adam nämnde igår det outgrundliga radarparet Gilles Deleuze och Félix Guattari. Jag tycker inte att detta skall fara värdshus förbi. Visserligen får man nog säga att deras insats har passerat sitt bästa men då brukar det vara dags för att återfinna dem i en något senkommen dogmatik. Göteborgs konstmuseums skriftserie Skiascope har utkommit med sitt åttonde nummer som behandlar 1700-talet (med det inte oväntade tillägget ”speglat i nuet”). Här kan man läsa att ”De franska filosoferna Gilles Deleuze och Félix Guattari hävdar att varje deterritorialisering, det vill säga varje nedbrytning av gränser och hierarkier, alltid följs av en reterritorialisering där nya gränser och hierarkier upprättas.” Det hade kanske inte varit nödvändigt att hänvisa just till dessa och deras ståtliga begreppsapparat för att inse detta enkla faktum. Hur som helst bär de själva syn för sägen och de nya gränserna och hierarkierna har nu nått konstforskningen. Auktoriteten är Foucault, förstås, och han kan numera användas till lite av varje. Ta t ex det alltmer problematiska begreppet rasism. Det finns egentligen inte något sådant utan är bara en diskurs där varje tid sätter gränserna för vad som är och inte efter behag.

Jag får anledning att återkomma till Skiascope 8.

Något har jag gemensamt med Salvador Dalí. Hans favoritfärg är neapelgult (artnet) och det är också min. Jag har fyra sorters neapelgult och använder dem alla. Dalís andra favorit är ultramarin och även där får jag hålla med honom. Jag har tre sorters ultramarin och de går åt lika ofta som neapelgult. Dessutom är dessa två Vermeers van Delfts viktigaste färger.

Publicerat i Böcker, konstteori | 4 kommentarer

2274: Ännu mera Lööf samt buteljkonst

Åtskilliga rolighetsministrar fortsätter att dansa rasistbaletten. Ett självklart namn i det sammanhanget är Lars Lindström som inte kan motstå frestelsen att göra sin stämma hörd i Lööfdebatten (Expressen). Inte oväntat lever han i en värld som har två sfärer, rasisterna och antirasisterna. För en renodlad antirasist är allting enkelt: Lindström konstaterar att ordet ”neger” endast används av rasister. Lite väl snabbt där, Makode Linde hamnar omedelbart där men det kanske Lindström menar är korrekt. Men i princip är det en kontextsak och sådant är alltid svårt att hantera. ”Bort det”, som det heter. Att ordet kommer upp beror på att Lindström återigen vill framhålla det berättigade att korrigera Astrid Lindgrens negerkung. För att förstärka sitt resonemang påtalar han att det ”inte konstigare än att vi då och då reviderar språket i en bok som… Bibeln.” Här uppstår en besvärande asymmetri. När man reviderar Bibeln gör man en nyöversättning. Ingen skulle drömma om att ändra i originaltexterna. Ändrar man i ett original får man en ny version. Den som gör revisioner kan alltid komma med någon motivering. Som t ex när Gustav Mahler ändrade instrumentationen av Richard Strauss Don Juan därför att ”Strauss var ung när han skrev det”.

Om Lööf intar Lindström sin allvetande position och avfärdar den som ”förlegad” även om han skriver att han inte tror att Lööf har en rasistisk agenda trots ”rasistiska stereotyper”. Så har Lindström talat och ställt allt till rätta. Underhållningsvärdet i en sådan kria är dock betydande.

Men det var inte det jag skulle skriva några rader om. Konsten skall icke glömmas bort. Ett intressant fall om vad som är konst har seglat upp i en artikel av Mårten Arndtzén (P1). Det handlar om Absolut Vodka och utställningen “Message in a Bottle. Art or Ad?” Jag antar att de flesta känner till att en rad kända konstnärer har gjort verk med utgångspunkt från Absolut Vodka-flaskan.

Frågan om konst eller ej, formulerar Arndtzén: ”Konstnärens varumärke i skön förening med Absoluts, alltså. En perfekt win-win. Men är det verkligen konst?
Eftersom The Absolut Art Collection hamnat på Spritmuseum, och inte på någon ’riktig’ konstinstitution – typ Moderna museet – är den frågan faktiskt både relevant och intressant. Här behåller hela samlingen en osäker status, trots alla sina hallstämplade konstnärsnamn. Var det konst dom gjorde här, eller bara reklam för sprit? Och för sig själva.”

Svaret på frågan är inte komplicerat: Självklart är det konst, eftersom kända konstnärer har skapat verk i sin typiska stil. Men samtidigt är det ett beställningsuppdrag (instrumentell användning) som skall fungera som reklam. Vad som händer är att kvaliteten sjunker. Det är inga verk man lånar in till utställningar annat än i mycket speciella situationer.

Inte ens det exempel som Arndtzén drar fram ändrar på detta. Han dröjer vid Dan Wolgers gest att använda sig av Duchamps flasktorkare i vilken han placerar en Vodkaflaska. Därmed menar Arndtzén att ”cirkeln är sluten”, att flasktorkaren är återbördad till sin ursprungliga funktion. Så lätt går det inte, konstnärerna har problemet att när de agerar som konstnärer blir det konst. Så också med Wolgers gest som blir ett verk. Dessutom har den här gesten gjorts många gånger av diverse konstnärer. Det som saknas är att någon i all oskuldsfullhet hänger en flaska till tork på den alldeles speciella Duchampflasktorkaren. I och för sig skulle inte det ändra något. Upphängaren skulle snabbt bli tillrättavisad av museipersonalen som skulle förklara att det här är ingen flasktorkare utan ett konstverk.

Publicerat i konstteori, om utställningar m m, yttrandefrihet | 45 kommentarer