Del 313: Förändringens lätta bris

Håkan Nilsson konstaterar kort och gott i DN efter att ha besökt Kungliga Konsthögskolans avgångsutställning att ”Konstobjektet är tillbaka och den relationella estetiken har somnat in.”

Inte precis någon överraskning. Förändringen, som jag har skrivit om åtskilliga gånger, har varit på väg under rätt lång tid, i varje fall har man kunnat notera den under mer än ett år. De svenska konsthögskolorna häktar alltså på denna trend, något som också märks i utställningen ”På spaning efter det jag som flytt” på Bonniers konsthall. Milou Allerholm skriver om den i DN: ”Inom konsten har man talat om en gotisk sensibilitet, om hur konstnärer har vänt sig mot fantasins och det fantastiskas domäner.” Och: ”en motreaktion mot den programmatiskt politiska konst som varit tongivande under många år”.

Vi har alltså en allt säkrare bild av en förändring men den är förrädisk. Det finns ingen teori och föga substans.

Förändringar i konsten är av två slag. Dels har vi mera påtagliga omvandlingar som när postmodernismen gjorde sitt inträde och skapade den klassiska generationsmotsättningen. Då var det enklare för den yngre generationen att hävda sin position som naturliga företrädare för ett nytt synsätt. Dels har vi förändringen inom ett system som kan fyllas ut med nya fält. Socialkritiken och den relationella estetiken har härbärgerat sådana möjligheter. Som det förefaller fram till nu. Skall man emellertid beskriva vad som faktiskt sker är det snarast en urvattning av socialkritiken (som inte försvinner, långt därifrån) eftersom den fylls ut med estetik och objekt. Några direkta spår av ”jagorientering” är svårt att upptäcka annat än indirekt: När objektet ökar i betydelse återfallet det i större utsträckning på konstnären.

Dessutom har vi den på högvarv aktiva marknaden som ser till att hålla liv i allting som är gångbart som säljbara varor och sådant som ser ut som ”riktig” konst. Ur detta kan man dra slutsatsen att vad vi betraktar är en rad kompromisser. Konstobjektet är tillbaka, men inte alls helt och hållet, den relationella estetiken har fortfarande ett otal vägar att visa sig.

Man kan också fråga sig vad de unga konsthögskolestudenterna skall knyta sig till. Det finns som sagt inte tillstymmelsen till en fix och färdig ny teori eller inriktning. Ur ett sådant perspektiv kan man förstå att det måste bli som det alltid blir, de unga konstnärerna kommer att fortsätta utifrån de tongivande konstnärer som fortfarande inte nått stjärnstatus.

Jag kan tänka mig att Documenta 12 kommer att spela en icke oväsentlig roll i detta. Mycket tyder på att vi kommer att få se ett brett fält av verksamheter som visar tidens önskan att blanda alla kända funktioner. För det är trots allt bland de uppåtgående konstnärerna det sker, de konstnärer som varit med ett tag men inte tillräckligt länge för att ha konstruerat sin väsentliga insats och skapat sitt påtagliga varumärke.

På Venedigbiennalen blir nog utbytet mindre. Där får man nog räkna med att leta efter intressanta enskildheter.

En sak, som i sig är intressant, är att de gamla lejonen nu utan skam kan framträda som mer traditionella konstnärer. Konstnärsödet tecknar sig just nu på följande sätt (i bästa fall): uppstigande, insats och etablering (med betoning på innehåll) samt sedan en avslutande och helt öppen bekännelse till det estetiska. Se exempelvis på gamle Sigmar Polke (14) som tycks helt och fullt ha stigit in i denna roll. Eller för den delen Marc Quinn (517).

polke-the-axis-of-time-2007-en-av-sju-venbi.jpg
Sigmar Polke The Axis of Time 2007 (kommer att visas på Venedigbiennalen

quinn-sphinx-nike-painted-bronze-2007.jpg
Marc Quinn Sphinx (Nike) målad brons 2007 (visas på Mary Boone)

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag, om utställningar m m | 15 kommentarer

Del 312: Problem med Brillo Boxes

Idag utbröt den stora härvan med Andy Warhols Brillo Boxes från 1964. Säkert är det många som känner till hans legendariska utställning i New York där inte minst filosofen och konstkritikern Arthur Danto drabbades av en stor insikt: Att allting kan vara konst.

En av de mera betydelsefulla händelserna i modern konsthistoria. Självfallet är lådorna intressanta för museer och samlare. Och för marknaden. Warhol tillverkade en hel del sådana boxar och ställde ut dem flera gånger. Men det behövdes ännu fler och Warhol sanktionerade att andra producerade boxar till diverse utställningar. Ytterligare en variant är möjlig: att det tillverkades boxar som inte var sanktionerade.

De senare blir av särskilt intresse när de dyker upp på auktioner som ”äkta vara”.

Det som är dagens nyhet är om Pontus Hultén har gjort sig skyldig till oegentligheter genom att låta producera nya boxar efter Warhols död. Dessa kan sedan ha sålts som Warholboxar.

Spelar det någon roll? Det gör väl trots allt det. Så länge vi har konsthistoriska museer och en konstmarknad är äkthetscertifiering något som är nödvändigt. Ur konstteoretisk synvinkel är frågan om någonting är äkta eller inte av ett visst intresse. Se här på äkthetsgradering:

1. Föremålet är tillverkat av konstnären.
2. Föremålet är inte tillverkat av konstnären men gjort efter dennes godkännande och med noggrann kontroll.
3. Föremålet är inte tillverkat av konstnären men sanktionerat av denne utan att någon särskilt kontroll blivit gjord.
4. Föremålet är tillverkat av personer i konstvärlden som haft långtgående kontakter med konstnären – men de är inte sanktionerade.
5. Föremålet är tillverkat av någon som inte haft någon kontakt med konstnären.

(Ett kuriosum, som förekommer, är när i fallet 4) och 5) konstnären går med på att godkänna föremålet som äkta)

Äkthet blir alltså en fråga om graden av konstnärlig närvaro, muntlig eller skriftlig sanktionering. Den moraliska gränsen i konstvärlden går, ganska självklart, vid nr 3. När man landar på nr 4 är det inte försvarbart – om objekten prånglas ut som äkta.

Det kan vara ett sådant fall vi fått här. Tragiskt för den stora legenden Pontus Hultén om det visar sig att han, efter sin död, blivit ertappad med byxorna nere.

Konsten påverkas inte nämnvärt. Men marknaden blir indignerat ledsen. Vi kan ju trösta oss med att den har råd med det.

Läs mer i DN och Expressen.

warhol-brillo-utst-64.jpg
Bild av Brillo Boxes i Stable Gallery 1964, trä och silkscreen

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag | 1 kommentar

Del 311: Den levande kroppen, Michel Onfrays egodicé

Ytterligare en bok av Michel Onfray finns nu på svenska. Den förra, Handbok för ateister kom i fjor (del 155). Men nu är det Kraften att leva. Det är en, inte minst ur konstens synpunkt, betydligt intressantare skrift. Den bör läsas.

Michel Onfray är som sagt fransk filosof men mycket speciell. Han skriver på samma gång för en bred och smal publik och är en välkänd gestalt i medierna. Onfray vill verkligen skapa alternativ och utmana filosofins traditionella institutioner. För detta ändamål har han inte bara utvecklat en ”motfilosofi” utan även upprättat ett universitet i Caen i Normandie. Ett folkuniversitet öppet för alla och avgiftsfritt. Man tar inte emot statliga pengar. En del av finansieringen sker genom de stora inkomster Onfray har genom sina skrifter som säljer i stora upplagor. Det kan vara värt att besöka universitetets hemsida. Den är visserligen på franska men även för den icke fransktalande går det att läsa ut en hel del. – För övrigt är det en franskspråkig rörelse, Onfray talar faktiskt inte engelska. Det är först nu som han har börjat bli översatt till det språket. – Man kan följa sådana ämnen som ”Klassisk jazz”, ”Filosofi för barn”, Onfrays egen serie om en filosofins mothistoria. Det finns även en avdelning för samtidskonst.

onfray-upkorr.JPG
Anslag för universitetet i Caen

En av Onfrays teser handlar om subjektet. Vi gör och tänker utifrån vilka vi är eller har blivit. Han har här något som kan spela en roll när det handlar om samtidskonstens nya subjektivitet. Onfray används inte av DIS, eller, skall jag säga, obetydligt. Han deltog i en diskussion vid biennalen i Montreal 2002. För han är en kontroversiell gestalt som utan omsvep angriper de starka akademiska kotterierna i Paris. Man kan därför räkna med att det kan dröja innan han blir legitimerad av samtidskonstens internationella företrädare. Vi skall komma ihåg att Sverige aldrig kan ta till sig någon teoretiker direkt; det måste ske genom att vi importerar någon som redan blivit flitigt använd i konstnärsdiskurser utanför landet. Sålunda är det lång väg till de svenska diskurstexterna.

Men det finns en rad saker hos Onfray som kan vara av intresse för estetiken. Inte minst hans sått att tänka om ”den levande kroppen”. Eftersom han är en fanatisk religionsmotståndare är kroppen det utrymme som korresponderar med själslivet, varför vi bör bejaka dess signaler och förstå dess uttryck. Ett av hans begrepp är hapax existentiel, det han kallar den ”avgörande stunden för varje filosofiskt projekt”, en särskild fysisk upplevelse. Samtidskonsten får också ett betydande utrymme. När filosofer skriver om samtidskonst skall man alltid dra öronen åt sig. Och det kan man göra med hjälp av Onfrays subjektivetstes: varje subjekt vill något med det man gör. Onfray skall på filosofers vis använda konsten för sin filosofi och han tar i ordentligt men kanske inte helt obefogat: ”En konstnärskropp, en förnämlig kropp bestämd att vinna kunskap genom avgrunderna”. I varje fall är det ett utmärkt citat i en konstnärsintroduktion.

Onfray beskriver sig som hedonistisk vänsternietzschean. Även postmodernisterna tog sats från Nietzsche, de grekiska sofisterna och försokratikerna. Men Onfray kombinerar detta med att hylla förnuftet som blev illa åtgånget i det postmoderna genombrottet. Han drar sig inte för att återupprätta Descartes.

Den alternativa filosofihistorien är en uppgörelse med traditionen. Det är ingen enkel uppgift och Onfray forcerar i sin skrift hindren i rask takt. Självfallet är det en utmaning med mycket läckage och utan att skruvarna i hans konstruktion är tillräckligt åtdragna. Men så är villkoren när någon ger sig på att ifrågasätta hela system.

Onfray inleder boken med att tala om vem han är. Och han har en speciell historia eftersom han placerades på barnhem vid tio års ålder, ditsänd av en mor som av psykiska skäl inte kunde dra jämnt med sonen. Han kommer från enkla förhållanden, något som är ovanligt för filosofer. Men då blir det också möjligt att ställa ovanliga frågor som den ofta citerade: ”Vad kan en prostituerad säga till en filosof?”

onfray-bok.jpg
Michel Onfray: Kraften att leva, Nya Doxa 2007

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag, konstteori | 3 kommentarer