Del 316: Förståelsen är här

Är det svårt att förstå konsten? Joanna Persman ställer ånyo frågan i SvD när hon ser Richard Aldrich (12.042) målningar på Roger Björkholmens Galleri i Stockholm. Persman ger sig inte så lätt, hon uppbjuder hela sin konsthistoriska kunskapsbank för att slå sin kritiska klor i detta, som det visar sig, svårfångade byte. Men det vill sig inte. Hon kan dock leverera en relevant fras för sina ansträngningar:

”För att tyda dess språk behövs lika delar koncentration och intuition. Var går gränsen mellan konstnärens medvetet framarbetade spår eller slumpens gåvor, när färgen söker sin egen väg in i duken?”

Översätter man detta till rakare svenska får man: ”Man skall inte ge sig i första taget. Och menar han något överhuvudtaget med sina färgfläckar?

Men dessförinnan har läsaren fått sig till livs det vi kan förvänta oss i jakten på förståelse. Det finns föregångare. Persman hämtar från den allmänna konsthistorien Kandinsky, Arp, Miró, Rothko och Poliakoff. Därmed har man kommit ett steg längre. Eftersom vi förstår dessa och Aldrich gör något liknande bör vi också kunna förstå Aldrich. Här kunde man avancerat ännu ett stycke genom att lägga till de mera omedelbara föregångarna och liknande fall: Sergej Jensen, Michael Krebber, Raoul de Keyser, Mark Grotjahn, Richard Tuttle, Milton Avery, Thomas Nozkowski, Forrest Bess, Joan Mitchell, Harriet Korman.

Då förstår vi ju betydligt bättre, han går långt ifrån ensam och flera av de nämnda är redan inskrivna som förstådda. Emedan avståndet till Aldrich inte är så långt är det inte att räkna med att han skulle ha en alldeles särskild ”svårförståelse” i bakfickan. Att förstå är att backa tills man finner föregångare som är väl inordnade i den konsthistoriska diskursen och sedan igen avancera framåt och notera att det inte läggs till något riktigt avgörande. Aldrich kan ju inte med fördel kopiera sina medspelare. Det går att sammanfatta: ”Många målare arbetar på det sättet, man behöver inte lägga någon vikt vid att försöka uttyda enskilda detaljer eftersom dessa är till för att skapa tolkningslust hos betraktaren.” Man skall emellertid inte undanhålla det allra viktigaste: Är konstvärlden tillräckligt intresserad av Aldrich för att ägna tid åt att ge honom en egen diskursnisch?

Persman fortsätter med att citera Dan Wolgers: ”Konst blir svår att förstå först när man försöker förstå den.” (Man tackar för att hon inte drog till med den outhärdliga Picassoklichén ”Kan man förstå fåglarnas sång?”)

Men har Wolgers rätt? Förståelse är det som konstvärlden kommer överens om efter mer eller mindre långvariga förhandlingar och försök. Ibland går det fort som attan och emellanåt kan det dra ut på tiden innan man bestämt sig. Vi förstår ju Monet och Picasso, liksom även Pollock och Richard Serra. Klart att man kan fråga om vi egentligen förstår det verkliga djupet och uttrycket, men då hamnar vi på studs; ”som man ropar i skogen”. Den frågan kommer att sikta på konstens essens nerlagd i verket av konstnären. Och vilken är den? Kan man förstå den? Till och med det bör vara en enkel match: Konsten betraktas alltjämt av konstvärlden som särskild och denna särskildhet är enligt konstvärlden inte möjlig att definiera och förstå. Men därigenom blir det också klart som korvspad. Ännu enklare blir det förstås om man plockar bort essensen och särskildheten och påpekar att det är något som konstvärlden har fått för sig.

Ingenting är alltså enklare än att förstå konst.

aldrich-bule-shape-painting-06-07.jpg
Richard Aldrich Bule Shape Painting 2006-2007 – Svår att förstå?

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag, om utställningar m m | 3 kommentarer

Del 315: Kärntruppen på plats i Kassel

Redan har det hörts jämmer från konstvärlden: ”Klarar vi att åka på fler biennaler och mässor efter den här sommaren?” Har konstvärlden drabbats av den stora inflationen? Det kan ligga någonting i det eftersom den konst som kommer att visas inte bär på några stora nyheter. Men det finns andra perspektiv. I den stora mängden av rätt likartade produkter kan man ändå plocka ut några favoriter kring vilka man också kan enas. Av ganska tillfällig art, men det räcker. Och vad är dessa biennaler utan en anstormande konstvärld? Intet, skall jag säga, ty först när konstvärlden har skrivit samman en biennal existerar den. Så är uppdraget, men ett annat uppdrag är koordinera sig med de andra medlemmarna för att se till att normer och standard stadgas. Över allt detta glänser festandet och minglandet vilket är förutsättningen för att uppdragen skall kunna genomföras och det i en positiv anda. Finns det någon som tvivlar på att biennalerna är platsen där det sker i samtidskonsten? Någon kan grymta, men det verkar inte alltför övertygande, läs Bob Nickas jeremiader på Art World Salon.

Den 10 juni öppnar alltså Venedig och den 16 Documenta. Documenta är väl det vi ser fram emot med särskilt intresse. Det är den första Documenta som fört en strategisk marknadsföringspolitik i verkligt stor omfattning. Buergel har gång på gång kunnat komma med utspel och överraskat medierna. Just nu rullar den senaste trailern: Ett utsnitt ur Mark Lewis Rush Hour från 2005. Här.
Kanadensaren Mark Lewis (500) arbetar huvudsakligen med film och intresserar sig för Baudelaire och Manet.

Gissningsvis kommer den smarta lanseringen att föra med sig ett nytt besöksrekord, det rådande rekordet från 2002 är 650 000.

Roger Buergel och Astrid Noack har mobiliserat sina kärntrupper, dvs. de konstnärer som de arbetat med tidigare. De kan komma att spela en avsevärd roll för bedömningen av utställningen. Här är de, 8 flickor och 8 gossar.

Ibon Aranberri, f. 1969 Spanien 7293
Maja Bajevi?, * f. 1966 Bosnien (Paris) 1568
James Coleman, f. 1941 Irland 596
Alice Creischer, * f. 1960 USA 2099
Danica Daki?, * f. 1962 Bosnien (utan placering)
Ines Doujak, * f. 1959 Österrike 5699
Harun Farocki, f. 1944 Tjeckien 507
Peter Friedl, f. 1960 Österrike 387
Andrea Geyer, * f.1971 Tyskland 3518
Sanja Ivekovi?, * f. 1949 Kroatien 1066
Dierk Schmidt, f. 1965 Tyskland 2357
Allan Sekula, f. 1951 USA 603
Andreas Siekmann, f. 1961 Tyskland 1751
Hito Steyerl, * f. 1966 Tyskland 3096
Imogen Stidworthy * f. 1963 England 5373
Jürgen Stollhans, f. 1962 Tyskland 8503

Redan nu kan man säga att kritikerna kommer att uppskatta Allan Sekula och James Coleman. Lågmälda och duktiga arbetare i konstens tjänst. Men välkända. Harun Farocki har jag haft uppe här tidigare. Imogen Stidworthy är antagligen lite för speciell, Peter Friedl en aning för välbekant; Hito Steyerl har redan bränt sina skepp med den bondagevideo som rullade ut från Documenta för ett par veckor sedan, Sanja Ivekovic är välkänd veteran och har redan gjort sin vallmoplantering framför Fridericianum. Men resten är tämligen oskrivna blad (i Sverige kanske någon har lagt märke till Iaspis-stipendiaten Aranberri). På det hela taget är det ett socialkritiskt gäng, men inte mera uppbundna vid sina varumärken än att de kan vrida sig rätt i den nya trendvinden. Man skall hålla ögonen på dessa – som alla hör till Centraleuropa jämte någon amerikan. Danica Dakic från Bosnien (Düsseldorf) är t ex ett tämligen nytt namn får många. Artfacts har här gjort en miss, hon har en lång rad utställningar bakom sig som borde ha placerat henne på i varje fall plats 4000-5000. Låt oss kompensera denna glömska genom att se hennes Diary.

Skall Buergel lyckas med att övertyga konstvärlden om betydelsen av ”blotta livet” i konsten?

documentafridericianumlitthis.JPG
Framför Fridericianum skall vallmofältet kortvarigt blomma

Publicerat i Grand Tour 2007, Kommentarer nästan varje dag, om utställningar m m | 8 kommentarer

Del 314: Medan vi väntar på Grand Tour 2007

Allt oftare hör vi det: Den relationella estetiken är ute. Men i den stunden det blivit till en lokal övertygelse finns det anledning att bromsa in. Tänk t ex på fotot. Inte hörs det några rop om att ”fotografiet är dött!”. Måleriet är ständigt dött men lever ändå tämligen väl. Och hur var det med socialkritiken? Skulle den vara död? Vad skall konstnärerna då kritisera för något? Formens utformning? Kritisera måste konstnären emedan det skulle vara alltför motbjudande att bli tillverkare av seriekopior.

På Documenta 12 kan varje konstälskare glädja sig åt nyproducerad relationell estetik. Det största företaget kommer med Ai Weiwei (1962) som transporterar 1001 kineser från Kina till Kassel. De kommer i tre omgångar och kineserna kommer att gå runt i Kassel och bo i bambuarkitektur skapad av konstnären. Den spektakulära händelsen, nog en av de större i den relationella konstens historia, går lös på 4 miljoner dollar och sponsras av ett galleri och två stiftelser. Den som händelsevis skulle missa kineserna kan nöja sig med att betrakta de 1001 kinesiska stolar som skall ställas upp till installation.

wei-wei-fairytale-2007-1001-kin-stolarlit.JPG
Ai Weiwei: Fairytale 2007

Och vad månne Katerina Seda (8194) bidra med? Hon är från Tjeckien, ett land som är ovanligt välrepresenterat i Kassel, och har gjort några fängslande insatser på den relationella sidan. 2003 iscensatte hon There is Nothing There i en liten by utanför Brno. Hon lyckades övertala invånarna att samordna sina vardagliga bestyr; alla städade, lagade mat och gjorde inköp samtidigt vilket registrerades med ett antal kameror. Mellan 2004 och 2007 följde hon sin deprimerade farmors rehabilitering: It Doesn’t Matter. Det lutar åt ett nytt relationellt inslag, måhända visas de nyssnämnda, nu med vinklingen ”Bare Life”, blotta livet. Jag tror att den aspekten kan vinna bredare intresse genom Documenta.

seda-k-ther-is-nothing-there-2003-pontevice-vid-still.jpg
Katerina Seda: It Doesn’t Matter 2003

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag, om utställningar m m | 2 kommentarer