Del 874: Det enkla steget ut ur konstcirkeln

Anna Brodow och jag har sedan länge en pågående osämja om konsten. Nu har Brodow inspirerats av Wittgensteins språkteori och tror sig därmed ha sagt något helt annat än den institutionella konstteorin. Så här formulerar hon sig på sin blogg:

”Det som tilltalar mig med ett sådant synsätt [Wittgensteins språkteori] – jämfört med den institutionella konstteorin som ständigt hamnar i ett cirkelresonemang utan att något väsentligt sägs om själva konsten som sådan – är att det utgår från människors livsvärld, erfarenheter, praxis och bruk av språket med dess oöverträffade logik. Det handlar inte bara om en konstinstitutions värderingar och smakförändringar, ’kvalitets’-listor och kommersiella sidor, utan främst om en meningsskapande verksamhet med utgångspunkt i språklig praxis. Enligt Lars Vilks sätt att se finns det bara två sätt: institutionell konstteori eller drömmen om en konst i egentlig mening, en ’riktig’ konst. Ni minns, ’Anna Brodow Inzaina hör röster’, osv. Detta är förstås lika dumt som förenklande.”

Och vidare:

”Vad har då detta med konst att göra, undrar kanske någon. Jo, på samma sätt som med berättelserna om Jesu liv är det exemplen på konst som är meningsfulla, inte själva konstbegreppet.”

Saken är väl den att denna ingång ger exakt samma resultat som en primitiv form av den institutionella konstteorin. Vi står där med ett antal exempel på sådant som vi kallar för konst. Men frågan är ju varför vi kallar dessa exempel för konst (bra konst dessutom, man väljer självklart sådana exempel)? Och när började man med det? När blev dessa exempel uppfattade som konst? Och vad innebär det att de uppfattas som konst?

Men låt mig dra den institutionella konstteorin en gång till för att visa att den inte behöver vara cirkulär. Någon gång skall det väl fastna.

Först och främst kan vi vara överens om att Dickies version av den är cirkulär och en försiktig inledning till något som inte blev mer. Men med några tillägg får man den att fungera.

Först och främst får man alltså dra fram kvalitetsaspekten för att det skall bli intressant: Det som konstvärlden kallar för bra konst är bra konst. Den meningen säger bara en väsentlig sak, att kvaliteten skapas av konstvärlden och inte är någon mystisk andlighet i konstverken.

Så kan man fortsätta med några följdfrågor: När började man med det? Hur gammal är konstvärlden? Eftersom jag har dragit argumenten många gånger hoppar jag över dem och nöjer mig med svaret. En konstvärld i vår mening skapades under 1800-talet och det är alltså då man börjar kalla saker för bra konst enligt vår mening om vad konst är.

Nästa fråga är varför man väljer ut vissa saker som bättre än andra. Inte heller det är särdeles svårt att svara på. Det kräver visserligen en del arbete eftersom det handlar om empiri. Man får ställa samman argument, motiv, åsikter etc. om varför vissa konstverk framstår som bättre än andra. Man får också betrakta de mera allmänna kontexterna om vad som framstår som intressant och bärande. En del av detta kanske inte direkt nämns i framställningarna. Jag tänker t ex på nutidens intresse för vissa angelägna ämnen eller att konstnärer från vissa länder och med utomeuropeisk bakgrund får med sig ett mått av kvalitet på grund av detta. Man får inte heller glömma bort vilka förbindelser och nätverk konstnärerna har skapat eller fått tillgång till. Kvalitetskriterierna ändrar sig under historiens gång men det går relativt långsamt och det är inte någon större svårighet att avgränsa vilka kvalitetskriterier som gäller för en bestämd tidsperiod.

Det som kommer fram ur sådana undersökningar är att konstvärlden upprätthåller en överraskande hög grad av konsensus och att detta för med sig att kvalitetskriterierna är förhållandevis stabila. Därför är det möjligt att göra tillförlitliga listor över konstvärldens kvalitetsval. Men de är naturligtvis inte giltiga för den enskildes subjektiva ståndpunkt.

Svårare än så är det inte och säg sedan inte att den institutionella teorin är cirkulär.

parreno-journey-through-time.jpg
Philippe Parreno på Centre Pompidou i somras ”Journey Through Time”, här skymtar man hans film om tåget som förde Robert Kennedy till sista vilan. Säker kvalitet.

Publicerat i debatt, Kommentarer nästan varje dag, konstteori | 9 kommentarer

Del 873: Trendnisse som global revolutionär

Det enda som saknas i konstvärlden är alternativ eller en kraftfull ny konstriktning. Bortsett från det arbetar konstproduktionen för högtryck. Recessionen tycks inte heller bli vad man fruktade (eller hoppades). Oktoberförsäljningarna i London för Christie’s och Sotheby’s gick bättre än väntat och redan i morgon kan vi förvänta nya auktionsresultat från New York.

Man får nog ändå mena att lågkonjunkturen har fått fart på förhoppningar om förändringar. Eftersom det inte finns något annat än den sociala kritiken att ty sig till får konsten söka efter möjligheter till politiskt kannstöperi. Vi noterade detta i den charmfulla Istanbulbiennalen som på det hela taget blev ett lyckat konstevenemang.

Artforum är förmodligen den plats i konsten där trendkänsligheten är som störst. Genom att tidskriften drar fram möjliga tendenser är den i högsta grad också medskapare av sådana. I de två senaste numren har man satsat stort på Michael Hardts och Antonio Negris sista del av deras trilogi om världens eländiga tillstånd, Commonwealth. Valda delar har publicerats och verket har kommenterats och kommentarerna har kommenterats av författarna. De båda skribenterna ger sig på välkända teman som anatema mot familjen, företagen och nationerna. Henry Kissingers gamla favoritfilosof Spinoza får ersätta Marx i deras nygamla försök att blåsa nytt liv i revolutionen. Den skall komma genom en global sammanslutning av de missnöjda och förtryckta.

Nåväl, det här är möjligen något som kan bli intressant för den produktiva konstvärlden. Modevinden blåser alltså mot lite neomarxism under senhösten och vintern. Kanske. För konstvärlden har som bekant problem med den egna handlingsdiskursen. Alla filosofer tycks förbrukade och igen konstateras att avantgardet har försvunnit: Avantgardet var nyligen föremål för en debatt (refererad i norska Kunstkritikk) där huvudtalarna var Nicolas Bourriaud och den danske teoretikern Mikkel Bolt. De var båda överens om det vi redan visste om avantgardet.

Skall det verkligen vara så svårt att få igång ett nytt avantgarde? Skulle det inte vara en rätt enkel operation? Avantgardet har alltid haft enbart en intern betydelse i konsten, sysslat med intressanta uppror mot den för tillfället rådande regimen (och mullrat om att förbinda sig med revolutionsmakarna ute i världen dock utan att det haft någon som helst betydelse). Men jag förstår problemet. Den rådande regimen definierar sig i praktiken som det permanenta avantgardet. Den internationella samtidskonsten är radikal och revolutionär, vilket vi lätt kan förstå genom att studera de senaste utgåvorna av Artforum. Ve den som revolterar mot de styrande revoltörerna! Allt nytt är sålunda förbjudet enligt föreställningen om att det skulle representera kontrarevolutionen.

hardt-negri-commonwealth.jpg
Senhöstens trendnisse: Commonwealth

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag, om utställningar m m, Tillståndet i konsten 2009 | 3 kommentarer

Del 872: Miljöchefen oroar sig för konsten

Konstens förmåga att påverka verkligheten har ju visat sig vara begränsad. Läget är emellertid inte hopplöst. Under den gångna veckan har miljöchefen i Höganäs kommun, Richard Åkesson, efter egna funderingar och slutsatser, funnit att den påverkar för mycket. Miljöchefen har mottagit rapporter om flera olovliga trädfällningar i kommunens naturreservat. Men den verkliga boven är konstnär Vilks:

”Det hela förstärktes egentligen med konstnären Lars Vilks och Nimis för många år sedan. Folk ser ju att det inte blir någon påföljd”, säger han till Helsingborgs Dagblad.

I samma artikel får han medhåll från länsstyrelsen:

”Sedan håller jag med om att hela ärendet med Nimis hanterats olyckligt. Det har ju plöjt igenom många juridiska instanser och ändå står anläggningen kvar. Det kan skicka felaktiga signaler till allmänheten att det är fritt fram i naturreservaten, säger Margareta Svenning” (jurist på länsstyrelsen).

Innan konstvärlden kan börja jubla över att konsten nått fram till verklighetens folk får man nog vara en smula försiktig med de raska slutsatserna som miljöchef och länsstyrelse spekulerar fram. Ett minst lika kraftfullt motiv kommer t ex från det av länsstyrelsen sanktionerade skogsbruk som ständigt pågår på Kullabergs naturreservat. Med jämna mellanrum drar skogshuggare och maskinpark fram och åstadkommer storslagna kalhyggen. Trädfällningen på den nivån gör de nämnda incidenterna fullständigt marginella. Inte för att jag har något emot det. Naturreservatet är nämligen ytterligt effektivt på en sak: Att växa. Det växer till överallt. Träd och buskar övermannar raviner och har under de senaste 30 åren närmat sig strandkanten med ett 40-tal meter. Dessutom levererar skogsbruket stora mängder material till Nimisbyggaren. Mycket stora mängder.

Men i alla fall, konsten diskuteras på fullt allvar som en inspirationskälla för delar av befolkningen.

nimisnovmind.JPG
Nimis med besökare den 7 november

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag, Nimis | Lämna en kommentar