Del 1005: Den strama självgodheten i samtidskonsten

Numera finns det nästan överallt god tillgång på samtidskonst. I allt fler och spridda utställningsplatser skapas det utrymme för varumärket SAMTIDSKONST. Och inte bara det, kvaliteten har också ökat. Vi har inte bara många möjligheter att beskåda fenomenet utan också att den garanterat är av hög kvalitet. Ett centralt, för att inte säga avgörande, moment är att utställningar vanligtvis är curaterade, alltså kvalitetssäkrade utifrån ett sakkunnigt metaperspektiv.

Annat var det förr när konsten var experimentell, alternativ och då kallades för ”modern”. Kvaliteten var inte garanterad utan följde regeln att acceptansen, om den kom, infann sig längre fram i tiden.

Skillnaden mellan ett förr och ett nu är att hela sektorn har blivit mycket större och att sista skriket är det som innehar den intressantaste kvaliteten. Fortfarande finns det kontroversiella konstnärer som t ex Santiago Sierra, Oleg Kulik, Tania Bruguera, men de är inte mera kontroversiella än att de är högt rankade och eftersökta i konstvärlden.

SAMTIDSKONST som varumärke har blivit attraktivt inte minst genom att den behandlar sociala och politiska problem – på ett fullständigt pålitligt sätt. Den som ställer ut SAMTIDSKONST visar ansvar mot världen och dess problemfält. Ett problem är att en hel del av utbudet är detaljerat, krångligt och lite småtråkigt vilket gör att det inte är alltför attraktivt för en större publik. Den aspekten har drabbat Lunds konsthall. I en recension av den senaste utställningen med Petra Bauer, Kajsa Dahlberg och Maria Lusitano Santos gör Carolina Söderholm vad en seriös konstvärldsmedlem måste göra, försvara vikten av det icke-publikfriande. Trots allt en svår sits, för vad kan publiken kräva? Från SAMTIDSKONSTENS sida kan man garantera kvalitet, men med en stigande inflatorisk faktor. SAMTIDSKONSTEN har förtvivlat svårt att koppla nya grepp. Den är oförmögen att utmana sig själv. Fortfarande kan det skapas tänkvärda och övertygande variationer på relativt kända grunder men det hindrar inte att socialkritiken alltmer har kommit att framstå som en intern social besserwissercirkus som styr sina pållar i den politiska korrekthetens strama tyglar.

Filosofen och professorn Dany-Robert Dufour har i Le Monde Diplomatique (norsk översättning) kastat sig över samtidskonstens falska förespeglingar om att vara revolutionär och positivt provocerande. Han har onekligen en principiell poäng men som det plägar vara med filosofer som skriver om konst, vet han uppenbarligen för lite om vad som försiggår. Men artikeln är ändå läsvärd.


Årets Turnerpris bör bli en enkel seger för Susan Philipsz (887). Hon är framför allt känd för sina ljudkonstverk.

Publicerat i aktuellt i konstvärlden, konstteori, Samtidskonst, Tillståndet i konsten 2010 | 3 kommentarer

Del 1004: Den grafiska upplagan och Vitruviusmannen

Rondellhundsteckningen har haft en besvärlig resa och än är den inte avklarad. Inledningsvis var det inte så illa eftersom utställningsarrangörerna i Tällerud och i Gerlesborg inte hade några anmärkningar mot den konstnärliga halten. Men när den fick sin innehållsbelastning fördömdes den till ”dålig teckning”. Men teckningen blev, trots detta omdöme, berömd i vida kretsar och fick även många försvarare. Efter tre år ser det betydligt bättre ut. Sträng taget påminner det en del om Nimis som också fick en motsträvig inledning, ”skräp”.

Idag vänds ytterligare ett litet blad (bokstavligen) i Rondellhundsteckningens historia. Den grafiska upplagan har blivit tryckt. Initiativet kommer från det danska tryckfrihetssällskapet som även tryckte upp Kurt Westergaards teckning. Westergaards teckning bjöd visst motstånd att överföras till grafik eftersom den gjordes på en servett. Rondellhundsteckningen har däremot inte haft några problem att överföras till A3 format.

Upplagan är på 1 000 exemplar, signerad och numrerad. Pris 2 000 DK (2 580 SEK). Jag är nu strängt sysselsatt med signeringen. Den som är intresserad kan beställa den HÄR.


Här har den envist kämpande teckningen fått besök av da Vincis Den Vitruvianske Mannen. Kopplingen mellan da Vinci och Rondellhunden skapades av Jan Guillou i debattprogrammet Agenda den 15 mars. Guillous avsikt var dock på intet sätt att upphöjda min teckning utan alldeles tvärtom att försöka visa att yttrandefriheten inte berör de stora konstnärliga prestationerna.

Publicerat i Muhammedsaken, Projekt | 7 kommentarer

Del 1003: Ett glädjande besked från Uppsala

Som sagt blev det ingen officiell föreläsning på Eriksbergshallen i samband med utställningen ”And there was light”. Men mitt ursprungliga program, att guida en konstförening, kunde genomföras utan några problem.

Utställningen med Michelangelo, da Vinci och Rafael har inte fått någon god kritik. Samstämmigt har kritikerkåren inte blivit imponerad. Jag får instämma i kritiken, det är mycket digitalt, mycket event, få originalverk. Det finns pedagogiska poänger för den som inte är särskilt bekant med högrenässansen. Löftet om att visa de tre stora namnen i ”nytt ljus” uppfylls inte och det är utställningens uppenbara svaghet. Med relativt enkla medel skulle det ha varit möjligt att också tillfredsställa en mera sakkunnig publik. Varför menar man t ex att dessa tre är så stora som de är? Och när blev de det?

En glädjande nyhet är att trenden med inställda föreläsningar kommer att brytas på tisdag i Uppsala. Då kan det äntligen bli utrymme för en seriös diskussion om konsten och yttrandefriheten. När yttrandefriheten blir omnämnd kommer omedelbart uttalandet: ”Yttrandefrihet är en bra sak, MEN…” Detta välkända ”MEN” handlar naturligtvis om kvalitet. När yttrandefriheten åberopas handlar det alltid om sådant som kan anses opassande, olämpligt eller kränkande. Så måste det också vara eftersom det annars inte finns någon anledning att hävda yttrandefrihet. Den intressanta frågan är inte i första hand vad man kan tänka sig att ”låta passera” (underförstått usla åsikter baserade på bristande insikter) utan vad som kan anses vara kvalitativt motiverat.

I konsten är kränkningen en dygd men det glöms lätt bort. En av de färskaste kränkningarna är den danska konstnärsgruppen Surrend som kränkt Israel med att döpa om landet till Ramallah. En sådan kränkning torde dock befinna sig på rätt sida om konstkränkningens agenda.


Surrend: Endlösung

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag, Muhammedsaken | 3 kommentarer