Del 1078: I den magiska teatern

Det har skett något alldeles oerhört. Expressens ledarskribent Ann-Charlotte Marteus har upptäckt det. Förbundskanslern Angela Merkel är den ondskefulla. Sålunda skrev Marteus:

”RASISM
Olika kulturer kan inte leva ’sida vid sida, lyckliga tillsammans’, sa hon. Invandrarna måste börja lyda lagar och konstitutionen och lära sig tyska.”

Fruktansvärt obehagligt, uttalad rasism. Stöveltrampet hörs redan. Vad Merkel skulle ha sagt för att lugna Marteus vore istället: ”Invandrarna skall inte lyda lagar och inte följa konstitutionen och absolut inte lära sig tyska.” Ty sådan är innebörden av det lilla stycke ideologi som återstår för dem som hysteriskt känner att de verkligen vill något: Multikulti über alles.

Vad värre är att Marteus tror på sin mission. Här behövs en rejäl estetisering. 

 

Gabriel Orozco: Horses Runing Endlessly, 1995

Publicerat i debatt, Kommentarer nästan varje dag | 33 kommentarer

Del 1077: Påläst för MU10

Modernautställningen (MU10) har trots allt visat sig vara en angelägenhet. Inte på det sättet som arrangörerna tänkt sig utan snarare genom sina brister och genom att den visar vad som är representativ kvalitet just nu – utan att kunna leverera mer än precis vad man kan förvänta sig. Man skall inte vara alltför ogin, inga av de större biennalerna, där flera rullar för närvarande, t ex i São Paulo, Manifesta i Murcia, Shanghai, kan klara av mer än att visa god standardkvalitetskonst av internationella konstnärer.

Men låt mig först citera från Sinziana Ravinis artikel om MU10 i DN:

”Jag är övertygad om att den konstnärliga forskningen, med endast tio år på nacken, kommer att leda till ett paradigmskifte inom konstarterna och erbjuda konstmarknaden ett riktigt alternativ.”

Jag försäkrar på heder och samvete att Sinziana har fel. Vi kommer inte att se något forskningskonstparadigmskifte, vare sig nu eller någonsin. Forskningskonsten finns redan i de undersökningar som helt normalt ingår i de flesta samtidsprojekt. Att begå en andlig överansträngning och tvinga konsten in i ett icke-fiktivt lärdomssäte kommer vi, tack och lov, aldrig att få uppleva. Ravini skriver vidare:

”Vad gäller bilden av Sverige, så visar de flesta konstverken det vi redan vet: att folkhemmet har försvunnit och att så länge det politiska läget ser ut som det gör är det konsten med sina aktivistiska eller andliga interventioner som får slicka samhällssåren.”

Jo, i dessa citat är Ravini som sämst. Men rätt skall vara rätt. Ravini är också en utmärkt recensent när hon vill och jag rekommenderar hennes rapport från Manifesta på Kunstkritikk (det finns också en sådan text, kortare i DN). Intressant att läsa om den havererade konstnärspresentationen för Anders Eiebakke (han var student i Oslo när jag lärare). Eiebakke har skickat drönare som fotograferar militäranläggningar. Han förväntade sig ingen reaktion eftersom det går utmärkt att se dem med Google Earth.

Dagens recension är dock Johan Lundberg på Axess som har gått i närkamp, inte bara med MU10 utan hela DIS som han benämner ”hitte-på-konst”. Denna anmälan avviker starkt från alla andra som har skrivits och den har sina förtjänster. Och sina uppenbara begränsningar. Curator Fredrik Liew bjuder in Lundberg i matchen när han beskriver den nyfigurativa strömningen som en möjlig avantgardistisk position. Lundberg finner fram till sådant som kommer i närheten av hans konstuppfattning och avvisar prompt resten i sopkvastsstil. Naturligtvis är det besvärande brister i hans behandling av hitta-på-konsten. Den har fungerat och den har sin historia. Jag tror inte för ett ögonblick att vi kommer att få se den estetiska dimensionen rulla in i konsten och deklarera essentialismens återkomst. Men för närvarande är det uppenbart att konsten kärvar och överlever genom konstnärernas påhittighet. Problemets kärna, som jag ser det, är att det är alltför många restriktioner om vad som är relevant för den pågående diskussionen. Konstvärlden bestämmer vad som är relevant. Allt annat är tillåtet men beaktas inte. Jag skall komma tillbaka till detta.

Jag har förresten idag skrivit en artikel för Newsmill.

Låt oss slutligen begrunda figurationen och immanensens outgrundlighet och betrakta ett nytillskott i genren: Konstnärens hand.

Publicerat i aktuellt i konstvärlden, Biennaler, om utställningar m m, Tillståndet i konsten 2010 | 3 kommentarer

Del 1076: Den estetiska dimensionen

I samband med Modernautställningen debatterade Rikard Ekholm med Cristina Karlstam i Upsala Nya Tidning vilket jag tidigare har nämnt. De avslutande inläggen finns inte på nätet men Ekholm refererar en del av diskussionen i ett blogginlägg.

Man lägger märke till att Karlstams avvisande är”estetiskt” betingat. Som Ekholm nämner: ”Odell och Vilks är inte ’estetiskt nyskapande’, skriver Karlstam.”

Karlstam har antagligen lite svårt att inse att estetiken inte är vad den var. Hon önskade sig ju Lena Cronqvist som deltagare i Modernautställningen. Med konceptkonsten kunde man tala om en ”icke-estetisk” konst vilket var liktydigt med att det inte handlade om effekter och uttryck renodlade genom färg och form. Likafullt tillkom estetiseringen i vidare bemärkelse, alltså sådant som blir tillhörigt konstverket. 60-talets konceptkonst kunde t ex omfatta en given projektskrivning eller teori, den kunde innesluta kritikern och dennes kritik osv. När konsten efter postmodernismen kom att prioritera innehållet framför formen innebär detta att diverse innehåll estetiseras.

Denna vidare uppfattning om estetik är inte på något sätt ovanlig eller kontroversiell. Man talar t ex utan vidare om en konstnärs estetik och menar då vanligtvis arbetssätt och teori. Exempelvis blir den relationella estetiken ett sätt att estetisera interaktiviteten i publikens deltagande. 

Vad som skapade oro även i konstvärldens led i Anna Odells projekt var just att tveksamma områden estetiserades, alltså att det innebar risk för alltför hög grad av verklighet vilket skulle kunna drabba en utsatt grupp genom att ta resurser i anspråk. Det blir då svårare att bibehålla det estetiska avståndet. Odell själv var inte medvetet ute efter detta utan önskade en instrumentell fortsättning, ”diskutera psykvården”. Men som det alltid sker med konsten är den inte bra som medel till mål. Däremot kan den suveränt utnyttjas, oftast med framgång, till att estetisera.

Säkert frågar sig någon vad estetiseringen skall tjäna till. Även detta är välkänt. Estetiseringen innebär att det skapas ett avstånd, tempot sänks, konstens komplexa diskurs överlagrar objektet, det blir tillgängligt för reflektion där intresset är något annat än själva sakinnehållet. Självklart gäller detta vanligtvis inte för icke insatta betraktare. Deras omedelbara reaktioner kan istället bli en del av verket och i sin tur estetiseras.

Mitt obetydliga bidrag i denna värld är i någon mån estetiskt nyskapande. Främst genom att jag har använt mig av estetiseringen med största konsekvens. Karlstam som klagar kan se sin klagan estetiseras såsom en ytterligare utvikning av projektet.

Konstkritikern Lars O. Ericsson som närvarade vid Uppsalaföreläsningen har skrivit en vänligt sinnad artikel från ringside. Som det alltid brukar vara är det inte de positiva formuleringarna som är intressantast. Ericsson sätter nämligen en intressant gräns där han nog inte tänker sig att estetiken har någon betydelse. Det handlar om ett yttrande av mig som efter hand har blivit välkänt. Yttrandet har hackats sönder men även i dess fulla längd framstår det som kontroversiellt. För Ericsson är det negativt:

”…säger sånt som att vi har tagit emot för många muslimer i förhållande till våra möjligheter till att bemöta dem bra. Här är han en dilettant som tycks tangera sverigedemokratiska åsikter. Men som sagt, man behöver inte gilla Vilks åsikter, för att envist försvara hans rätt att hysa dem.”

Återigen står vi inför en gräns. Du skall icke säga att det är något fel på integrationspolitiken eller att du misstänker att den inte räcker till Sakinnehållet i meningen kan tyckas vara okontroversiellt. Det bemöts inte med yttrande som ”svensk integrationspolitik fungerar strålande” eller att ”det spelar ingen roll om det rör sig många eller få när det handlar om integrationspolitikens resurser”. Naturligtvis klämmer skon genom att SD har gjort ett sådant uttalande, underförstått att det redan kostar för mycket. Att någon skulle kunna fälla ett sådant yttrande med tanken att resurserna kanske borde bli större beaktas inte. Vissa yttrande blir omöjliga att uttala eftersom de omedelbart skapar vår tids frenetiskt värsta stämpel: RASIST!

Sådana områden är särskilt intressanta att estetisera.

 

Överdriven estetisering av föreläsningssalen i Uppsala

Svenskbladets senaste nummer i djurserien. Det verkar faktiskt som om de upprörda kommentarerna är skrivna på fullt allvar.

Publicerat i Föreläsningar, konstteori, Muhammedsaken | 20 kommentarer