Del 1312: Konstkritiken och de fyra sinnestillstånden

Den 14 september debatteras konstkritiken i Malmö konsthall. Inledare är curator Elena Trotzi från Signal samt kritikerna Linda Fagerström och Dan Jönsson. Förmodligen är konstkritikern den mest debatterade aktören i konstvärlden. Det har blivit så att det alltid är dags att meditera kring konstkritiken. Förr fick de bättre betalt, större utrymme i spalterna och tillmättes större inflytande. Men bortsett från detta, vad är kritikernas uppgift idag?

 

Konsten är per definition kritisk. I dess ständiga jakt på nyhet och originalet måste det rådande ifrågasättas på ett eller annat sätt. Kritkernas uppgift har varit att granska huruvida nyheter är intressanta och försvarbara, jämte att bedöma huruvida rådande kvalitetsnormer uppfylls. Men idag har konsten fått ett större kritiskt uppdrag, att kritiskt granska maktstrukturer. I det uppdraget deltar alla även om det i de flesta fall är mjukt symboliska granskningar som genomförs.

 

Kritikern Nils Forsberg har varit på gallerirunda i Stockholm (Expressen) och är beklämd över att konsten har mer intresse för pengar än filosofi. Han slås av att konstens uppgift i Stockholms gallerivärld främst verkar vara som trivsam träffpunkt. Han påminner som vanligt läsaren om hur livlig konstscenen var vid mitten av 1990-talet. Nu är det sämre och det är svårt att inte hålla med honom. De som inte i första hand engagerar sig i karriären eller att konsten snart skall åstadkomma en världsomspännande revolution, väntar med stigande oro på att något nytt skall visa sig i konstvärlden. Forsbergs vision om förändring för till Berlin: ”Så var händer det i konstvärlden 2011? I ett ockuperat underjordiskt garage i Kreuzberg? Möjligt.”

 

Svårt att tro det. Han underskattar grovt flyhäntheten i den yngre curatorgenerationen som säkert har genomsökt varje underjordiskt garage i Kreuzberg och redan visat det på någon ungdomsbiennal. Problemet är naturligtvis att det är svårt att utmana socialkritiken. På samma sätt som det tog tid för konceptkonst och postmodernism att komma till tals med den heliga modernismen.

 

Och just att se tillbaka är vad Mårten Arndtzén gör när han ägnar sig åt (SR) Lars O Ericssons essä och utställning på Moderna ”Magritte-Foucault Om orden och tingen”. Finns det något liv i den postmoderna teckenstriden och dess hävdande av verklighetens otillgänglighet? Det tycker inte Arndtzén och jag är beredd att hålla med honom. Den internationella samtidskonsten löste problemet med verklighetens åtkomst genom att låta sig uppslukas av det politiska. På Gulfkrigets tid (1990-91) kunde Baudrillard med acklamation hävda att det inte ägde rum utan blott var en uppsättning medietecken. Tio år senare var det nytt ljud i skällan och Baudrillard menade då, med en plötslig vändning, att 9/11 faktiskt var på riktigt. Arndtzén jämför Ericsson med Ulf Lindes nyutkomna bok Sammelsurium. Faktiskt har vi två svenskar i chefspositioner inom respektive maktkontor: Postmodernismen och Modernismen. Den förra får inte fram mer autenticitet och verklighet än vad allegorin kan tänkas mana fantasin till. Den senare tror på beröringen och identifieringen, den autentiska konstupplevelsen. Arndtzén slår fast att Linde är den största stilisten av de två och att hans texter lättare kan fängsla läsaren än vad Ericsson förmår. Arndtzén distanserar sig naturligtvis från båda, han är själv framträdande tjänsteman på dagens maktkontor ”Socialkritiken – vi som utmanar maktstrukturer”.

 

Vill tidningarna ytterligare och i neoliberalkapitalistisk anda skära ner på konstkritiken kan man använda den geniala kommentatorfunktion som Sydsvenskan håller sig med. Läsaren får fyra alternativ att bedöma en artikel: Glad, nyfiken, likgiltig, arg. Skulle detta system överföras på de redovisade kritikernas artiklar får man nog säga att Forsberg får kryssa för ”arg” (det närmaste man kan komma ”missbelåten”) medan Arndtzén är likgiltig för Ericsson men nyfiken på Linde.

 

Dock skall sägas att kommentatorinskränkningar även har drabbat Sydsvenskans system. Numera är det endast ett fåtal artiklar som får kryssas med läsarens sinnestillstånd. En artikel om möjlig befolkningstillväxt i Höllviken går bra, däremot inte artikeln ”Miljonsatsning mot antisemitismen”.

 

Publicerat i Konstkritik, konstteori | 4 kommentarer

Del 1311: I dessa stenar

Något lättsamt idag, kanske inte helt och hållet, men i alla fall. I ett teckningsprojekt som jag har arbetat med under några veckor är nedanstående bild en liten övning. Inte utan rätt mycket möda, men den har egenskapen att innehålla ca 20 stycken invånare med mänskliga konterfej. Den simpla uppgiften är alltså att se dem.

Här är de flesta av objekten:

Publicerat i Teckningar | 16 kommentarer

Del 1310: Lunds konsthall: Georgiens dimensioner

Idag öppnar i Lunds konsthall:

Katalogens omslagsbild visar den legendariske David Kakabadze (till vänster) spela schack i Paris 1921. Kakabadze har gjort nästan allt man kan göra inom området konst. Men han föll i onåd sedan han anklagats för att ha undervisat i impressionistisk teknik och inte i socialrealism. Emellertid ser den schackintresserade att det är något fel med bilden. Vit ruta alltid i spelarens högra hörn. Förmodligen är bilden spegelvänd. Men det kan också vara okunnighet. Den osofistikerade spelöppningen visar att Kakabadze riskerar att efter fyra drag förlora genom ”skolmatt”.

 

Georgiska konstnärer är det inte många som känner till och antagligen har de flesta en diffus uppfattning om Georgien. Kanske erinrar sig någon att Josef Stalin kommer därifrån. Stalin visas på utställningen i form av ett experimentellt tredimensionellt fotografi, ett misslyckat försök av Kakabadze att åter komma in i värmen. Men det existerar faktiskt kända samtidskonstnärer från Georgien, man kan inte undgå att nämna Andro Wekua, som förmodligen har blivit alltför stor för att ställa upp i smärre samlingsutställningar. Min egen och enda relation till georgiska bildkonstnärer är Salomé Jashi som jag mötte på en norsk kortfilmsfestival 2007. Ett smakprov ur hennes oemotståndliga Their Helicopter (2006) kan man se här.

 

Det finns flera skäl att se utställningen. Ett handfast sådant är att man får en god inblick i Georgien och inte minst dess historia som berättas i katalogen. Konstnärerna gör också det man förväntar sig av dem; konstnärer från mer eller mindre exotiska länder bör göra projekt som knyter an till sitt lands politiska och sociala förhållanden. I stort gör man också det och mest uttalat hos Koka Ramashvili (2.870) som i två arbeten fångar politiska förändringar i Georgien. I serien War fram My Window skildrar han i en fotoserie det lilla inbördeskrig som bröt ut under 12 dagar 1991-92 och i videoverket Change, den rosa revolutionen 2003.

Koka Ramashvili och författaren i samtal om den internationella samtidskonsten.

 

Emellertid är det också möjligt att välja uttryck av mera generellt slag. Mamuka Japharidze har skapat en cykel med en låda för passagerare där lådan fungerar som camera obscura. Det innebär att ett litet hål i lådan ger en upp och nervänd bild av verkligheten utanför. Verket är tillgängligt att brukas av besökaren för att åka runt på Lunds gator. Camera obscura är mycket populärt i samtidskonsten och har varit det länge. Men det går alltså fortfarande att variera. Invisible hänger på väggen och i vissa vinklar framträder ett ögonpar.

 

Opti-Mystic Translookation (2003-) och Invisible (2006-) av Mamuka Japharidze

 

Utställningens mest kända konstnär är Thea Djordjadze (1.969) som har studerat i Amsterdam och i Düsseldorf. Som sig bör är hon nu i Berlin. Hennes framgångar är inte minst knutna till hennes lärare och samarbetspartner Rosemarie Trockel (36). Hon deltog i Berlinbiennalen 2008 och hennes arbetsform är främst installationer som innehåller funna och tillverkade objekt. Hon är ett exempel på en konstnär som inte är bunden vid sitt ursprung.

Anders Kreuger, curator för utställningen, vid Thea Djordjadzes Explain Away (2009).

 

Utställningen innehåller ytterligare konstnärer att se och begrunda. Filmregissören Alexander Rekhviashvilis enda färgfilm Steget är en absurd parodi på den sovjetiska kollektiva lägenheten, Wato Tsereteli visar fotografier från hans morföräldrar arkiv, Guram Tsibakhashvili har tagit bilder från Tbilisi som har försetts med texter från James Joyces Ulysses (den kom tidigt på georgiska, 1974).

 

I det kontemporära är ”översättningsproblemen” inte stora. Det har visat sig lätt för konstnärer, varifrån de än kommer, att anamma det giltiga samtidsspråket. Så även med dessa representanter från Georgien. Under alla omständigheter är utställningen värd att se. Curatorn Anders Kreuger har gjort ett gott arbete, inte minst i katalogen.

Från pressvisningen, längst till vänster Koka Ramishvili, i fonden hans video Change

 

 

 

Publicerat i Konstkritik, om utställningar m m | 16 kommentarer