1428: Poesi i väntrummet

Kan en rondellhundsmålning säljas på Bukowskis? En sådan målning lämnades för några dagar sedan in till Bukowskis auktion. Jodå, det gick alldeles utmärkt. Som man sade ville Bukowskis gärna slå ett slag för yttrandefriheten. Två dagar senare kom ett nytt besked. Nej, det gick trots allt inte. Något skäl uppgavs inte men inlämnaren uppmuntrades att återkomma ”om några år”.

 

Konstens väntrum har blivit överfullt, rondellhunden är bara en helt obetydlig detalj. Som man lätt kan se går konstproduktionen på högvarv och den är fortsatt fylld med både fyndiga och angelägna konstprojekt. Men utan att det är något särskilt att lägga märke till. Läser man i Kunstkritikk slår Frans Josef Petersson ett slag för poesin. Han ger några exempel från den svenska samtidspoesin som han menar ”vittnar om en destabilisering, hybridisering eller expandering av poesibegreppet, som möjliggör nya överklivningar och upprättar nya förbindelser med den samtida konsten.”

 

Tja, den samtida konsten är öppen för det mesta och måste vara det. Som den enda konstinstitution som har förvandlat sig till ”konst i allmänhet” finns det inte mycket att välja på när kursen är fastlagd. Poesi, ja, det går naturligtvis bra men resultatet blir ofelbart detsamma: Är poeterna litteratörer eller konstnärer? Och om de är båda delar, vilket är de mest? Litteraturen företer inga tecken på att vilja bli en konst i allmänhet eller att slå sig samman med bildkonsten. Tanken på den Stora Föreningen hägrar ändå i samtidskonsten och är väl det närmaste man kan komma drömmen om allkonstverket. När Petersson skriver långt och teoretiskt är han inte precis glasklar men som avslutning på sin artikel sammanfattar han vad hans text handlar om:

 

”En oförmåga att läsa poetiskt ställd mot en ovilja att läsa kontextuellt, som Gassilewski kunde formulerat saken. Poängen är inte att värdera det ena över det andra, utan att peka på hur mötet mellan poesi och konst ger upphov till anakronistiska effekter som destabiliserar låsningen av estetiska former vid deras ’rätta’ platser och därmed utmanar den historieskrivning som avgränsar vad vi idag förstår med begreppet samtida konst. Häri ligger också relevansen hos de konstnärliga-poetiska praktiker som har varit textens ämne, vars specifika utmaning består i att de ifrågasätter ett tänkande underkastat överskridandets figur för att istället efterfråga en kritik som förmår bevara den dialektiska rörelse som är deras upphov.”

Konst är alldeles för svårt för konstvärldens agenter. Som jag har påpekat många gånger är den vedertagna uppfattningen i konstvärldens kvalificerade avdelning att 1. Konst är en social konstruktion och 2. Konst är inte någon social konstruktion. Med den uppfattningen får man söka sig lite speciella vägar för kritisk granskning av konsten. Besvärande nog bygger konsten på överskridande och att dess traditionella värden (som är svåra att avvisa) kan samlas i en konsthistorieskrivning. Förmodligen är Peterssons tillkrånglade förslag om den dialektiska rörelsen en önskan om förändring. Något skall man ha för sig i väntrummet.

 

 

Publicerat i konstteori | 16 kommentarer

1427: Professor Galtungs kristallkula

Professorn, freds- och konfliktforskaren, Johan Galtung, fortsätter med att lansera sin sensationella spådom om att USA går under 2020 (han lade fram den 2004). Galtung menade 1980 att Sovjets fall var nära förestående vilket visade sig vara riktigt. I fallet med USA får man räkna in att det är ett önsketänkande. Galtung är känd för att ha försvarat den kinesiska kommunismen under Mao och han är förtjust i Kuba. Men en sak är när diktaturer faller. Sådana lever ständigt under svår tidspress eftersom friktionen mot den fria världen är ett ständigt bekymmer. Galtung kryddar sin anrättning med ytterligare spådom: Först kommer USA att övertas av en fascistisk diktatur. Han ser detta i en grasserande högerpopulism i Europa, en trend som han tror kommer att dominera västvärlden. Underlaget till denna konklusion, som han, åtminstone i delar, inte är ensam om, torde vara Anders Breivik, att Ungern har ett populistiskt parti som inte har någon möjlighet att nå majoritet, att populismen har fått inflytande i Nederländerna. Och kanske att Norge har sitt Fremskrittsparti sedan snart 40 år utan att det har lyckats åstadkomma särskilt mycket. En artikel i Aftonbladet begrundar vällustigt Galtungs spådomar.

 

Jag tror snarare på att den politiska utvecklingen följer en betydligt starkare trend, vägen mot lagom och kompromiss. Den tiden när politiskt radikala partier, vare sig på vänster eller på högersidan, kunde göra något mera omfattande är förbi. Den bistra verkligheten befinner sig utom räckhåll för politikerna. Kapitalet styr och det är ytterst svårt att finna några länder som inte vill vara med i leken.

 

Publicerat i debatt, Kommentarer nästan varje dag | 10 kommentarer

1426: Moralen och konsten

Martin Ågaard har skrivit (Aftonbladet) ett inlägg i den debatt som tecknar sig att bli årets svenska konsthändelse. Konkurrensen är inte precis överväldigande men i alla fall igen Maria Lind-Bukowskis-Lundin. Ågaard lovar att aldrig sätta sin fot på Bukowskis. Det blir något egendomligt att det först genom Linds samarbete har blivit intressant att uppmärksamma Bukowskis ägare. Konstvärlden har tidigare inte gjort någon stor affär av saken. Att det nu har slagits upp beror på det beramade samarbetet. Hur som helst skriver Ågaard:

 

”Själv har jag tyckt det varit meningslöst att delta i debatten. Jag har skrivit vad jag tycker på Facebook. Det räcker. För jag är inte dugg intresserad av att debattera konstens villkor i det här sammanhanget. Jag vill inte ha en åsikt om Maria Lind gjorde bra ifrån sig eller ’vad konsten får göra’.

Det här handlar nämligen inte om konst. Det är en fråga om moral. Och moral är en privatsak.”

 

Två saker slår mig i uttalandet. Först att när konsten berör alltför påtaglig politisk verklighet är det inte bra. I konstvärldens ögon klarar konsten inte av att få för mycket verklighet. Lagom är liksom bäst, liksom det grundläggande faktum att korrekta åsikter och handlingar är styrande. Ofrånkomligen hamnar man i min gamla tes: Konst är bäst i konstvärlden. Det andra är att ”moral är en privatsak”. Det förefaller inte riktigt vara på det sättet med tanke på t ex alla institutioners arbete med värdegrunder och etiska program. På konstinstitutionerna är det mycket att ta hänsyn till. Skall man sätta upp varningsskyltar eller räcker det med en text som påpekar t ex ”starka bilder”? På Kalmar Konstmuseum pågår utställningen Paganism. I den visas Bjørn Nørgaards 40 år gamla ”Hästoffer”. Några reaktioner kan ses här. Kan museets värdegrund tillåta detta utan varningsskyltar? Med tanke på att konsten vänder sig till alla människor i hela världen är det ett avsevärt moraliskt dilemma att ta hänsyn till.

 

Publicerat i debatt, om utställningar m m | 9 kommentarer