1507: Det goda i Trondheim

Den svenske konstkritikern Pontus Kyander är numera direktör för Trondheims Kunstmuseum. Han har också blivit livligt omdebatterad alltsedan han öppnade utställningen ”Sammen”. Det curatoriska greppet för den utställningen är något väl strömlinjeformat. I samband med ettårsdagen av Breiviks massaker är det läge att göra en politisk markering. Ett utspel har varit att inte hissa den norska flaggan på museibyggnaden utan istället ett rosa tygstycke. Museet har för övrigt inte någon förpliktelse att flagga men Kyander har tagit tillfället i akt att avvisa allt nationellt tänkande med att säga att nationer är en 1800-talsskapelse. Han har naturligtvis rätt i det men så lätt blir man inte av med nationerna. Underförstått handlar det om ”fel” sorts nationalism men det är svårt att styra mellan rätt och fel – när man samtidigt har en hejdlös nationalism som pågår i de Olympiska Spelen.

I sitt invigningsanförande markerade Kyander att museet framför allt representerar den globala, världen. Något annat är förstås inte möjligt, den internationella samtidskonsten måste nå även till det något tröga Trondheim. Kyander hävdar vidare att ”SAMMEN står i ondskapens skygge, men vil være propaganda for det gode.” Och vidare i curatordeklarationen kommer de konventionella harangerna om att utställningen skall vara en ”manifestasjon mot nasjonalisme, etnisisme og religiøs dogmatisme i en tid hvor en rekke brutale handlinger blir utført i den ene eller andre nasjonens, etnisitetens eller religionens navn.” och att den skall verka: ”for det gode i menneskeheten og samfunnet, i en tid hvor propaganda for destruksjon, umenneskelig-gjøring og utestengelse av grupper og individer har blitt hverdagskost selv i vanlige aviser.”

 

Generellt och abstrakt men tillräckligt för att knyta om säcken för allt som ställs ut. Man förstår att det knappast kommer att dyka upp något som är politiskt avvikande. Konstverken som ställs ut är självfallet inte en rad propagandanummer utan skulle kunna användas till lite av varje. Men nu tjänar de curatorns politiska korrekthet.

 

Om man vill vara tillmötesgående kan man möjligen mena att Trondheim i konstvärldens marginaler av pedagogiska skäl bör få en dos av det etablerade budskapet som sedan länge har proklamerats i den internationella samtidskonsten. Men lite mer än så tycker jag man kan begära. Att göra en utställning som skall tjäna det goda är en truism. Konst som gör anspråk på att äga någon kvalitet tjänar per definition alltid det goda. Det problem som har dykt upp under senare tid är att den har kommit att tjäna det konventionellt goda. Det skulle kunna vara motiverat att syna denna godhet. Som t ex Anders Johansson skriver i sin Avhandling i litteraturvetenskap (2003):

 

”Varifrån kommer denna godhet? Vem definierar den? … Å andra sidan är det svårt att se hur man överhuvudtaget skulle kunna bryta med denna doxa. … Ett deciderat utträde ur litteraturens godhet, och i förlängningen ur upplysningen, är svårt att ens föreställa sig.”

 

Problemet är givetvis att ange godhetens spelregler. Johansson hämtar utgångspunkten i upplysningen, alltså ett västerländskt perspektiv från 1700-talet. Det är allom bekant att upplysningen får utstå en stundom barsk kritik eftersom den konkurrerar med mångkulturen. Konsten klarar sig genom att hålla sig till de säkra korten och undvika att störa ordningen.

 

Mer om utställningen på Facebook.

 

 

Publicerat i debatt, om utställningar m m | 23 kommentarer

1506: Interaktivt i Ryssland och London

Igår inleddes rättegången mot punkaktivistgruppen Pussy Riot. Hur Pussy Riot skall kategoriseras är inte givet men deras framträdanden kan utan svårighet placeras i bildkonstsammanhang. Deras starkt provocerande framträdande i en grekisk-ortodox kyrka är helt i enlighet med konstens överskridande traditioner. För att det skall fungera krävs ett samhälle som Ryssland. Konstvärldens ställningstagande är därför enkelt och entydigt. Upproret mot diktatoriska anspråk och kopplingen mellan religion och politik är i det här fallet oproblematisk. Hade det skett i Sverige kunde medlemmarna möjligen ha fått krav på att erlägga företagsbot men bortsett från det skulle det ha varit svårt att tänka sig någon allvarlig opposition. Icke desto mindre är gruppen värd allt stöd den kan få.

 

Betydligt stillsammare går det till i Tate Modern där Tino Sehgals These Associations har fått stor kritikersuccé. Sehgal har alltsedan sitt genombrott 2005 på Venedigbiennalen lyckats med att ständigt inhösta nya framgångar. Det är knappast någon överskridande konst snarare ett lyckat sätt att kombinera en rad befintliga attityder. Hans arbeten är immateriella utom i själva uppförandet. De ger ett starkt intryck av att vara verkliga och interaktiva. De har blivit alltmer interaktiva genom att hans skådespelare tar kontakt med publiken och inleder samtal. ”Skådespelarna” är inte professionella utan letas fram av hans producent Asad Raza. Försäljningen av hans produktioner sker genom muntliga överenskommelser och innebär att köparen har rätt att uppföra verket enligt Sehgals instruktioner. Konstnären tillåter inte någon dokumentation av uppförandet men det har visat sig omöjligt att förhindra detta. I These Associations ingår en stor trupp som agerar enligt bestämda koder. Då och då uppsöker några av dem besökarna och inleder ett samtal genom att berätta någon livserfarenhet. Medan Berlinbiennalens försök att skapa en politisk verklighet i skala 1:1 inte blev särskilt övertygande är Sehgals ”verklighet” inlemmad i en uppenbar fiktion. Något som alltså konstvärlden intensivt applåderar. En glimt av föreställningen kan man se här.

 

Publicerat i aktuellt i konstvärlden, om utställningar m m | 3 kommentarer

1505:Borgerligheten och provokationen

Nils Forsberg har kommenterat Johan Wennströms uttalande om ”negativ” konst (i senaste numret av tidskriften Neo):

”Borde inte konstvärlden glädja sig över att någon utanför den faktiskt bryr sig och reagerar? Visst borde den det. Men i förlängningen sätter faktiskt den här sortens reaktioner fingret på något, tror jag, väsentligare. Som att provokation av borgerligheten som konstnärlig strategi verkligen är död.”

 

Han har rätt i den konklusionen. Vad borgerligheten anser påverkar inte elittrupperna i konstvärlden. Och dess publik är inte borgerligheten i allmänhet utan delar av den bildade medelklassen, en publik som inte har några problem med att hantera det socialkritiska utbudet. För övrigt är provokationer ytterst sällsynta på det planet. Den pågående Documentautställningen har t ex inget som kan kallas för provocerande. Det politiska innehållet är inte påträngande. Ämnena som tas upp, kritik av konsumtionssamhället, intresset för ekologi eller sökandet efter politiska konfliktzoner är redan välbekant. Inte heller Berlinbiennalens politiska aktivism åstadkom några svallvågor av indignation. Den bemöttes med intern kritik som framför allt påtalade svagheterna med att estetisera aktivismen. Ett litet undantag var Martin Zets insamling av Thilo Sarrazins bok Deutschland Schafft sich ab för att på något sätt göra sig av med den. Enligt rapporter kom det endast in fyra exemplar (av de beräknade 60 000) och i konstsammanhang kunde man främst se problematiken i hur man skall bemöta en åsikt som man ogillar. Är det någon större idé att försöka med att få bort den materiellt? Svaret blev att det inte var det och så var det med den saken.

 

En bärkraftig konstprovokation handlar om att angripa rådande ideologiska fundament i konstvärldens ledande skikt. Och det är svårt eftersom det råder en stark konsensus i konstvärlden om vad som är rätt och fel. En provocerande gest måste kunna definiera sig som ännu mera radikal än den rådande och måste dessutom i någon utsträckning bekräftas av den gruppering som provokationen riktas mot. Dagens konstsituation är ett resultat av tidigare provokationer som har riktat sig mot den estetiska konstuppfattningen (det formala/expressiva): Postmodernism mot modernism; genus, postkolonialism, identitet etc. Den konsensus som råder befinner sig ännu inte i något katastrofläge. Documenta är ett exempel på att den befintliga konstuppfattningen alltjämt kan skörda framgångar. Men det som dyker upp är vad som förväntas.

 

Publicerat i om utställningar m m, Tillståndet i konsten 2012 | Lämna en kommentar