1612: Från Linderborg till Nydahl, en resa genom det förstummade

I Aftonbladet kommenterar Åsa Linderborg att hon av sina motståndare har blivit utsedd till fjolårets sämsta journalist. Hennes journalistiska övningar bärs fram av en aldrig sinande konsekvens och övertygelse och därför meddelas att hon fortsätter som vanligt. Och att hon hoppas vinna även det här året. Anders Lindberg tillhör också kandidaterna med en hedrande fjärdeplats och inleder året starkt med en antirasistisk elegi i rasande tempo. Skall han komma upp på hästryggen den här gången? Eller går det med honom som med Fichte (enligt Hegel) hade sådan fart att nå fram till sitt postulat att han vid varje försök till sadelsittning for hästen över?

Men Linderborg delar också ut egna topplistor. Jag vann t ex i klassen ”Sveriges fegaste konstnär” och jag säger som Linderborg: ”Jag siktar på att vinna 2013 också, även om konkurrensen kommer [att] vara stenhård. Jag hoppas det i alla fall.”

 

Vi får nog räkna med att rasismo furioso blir ett lika stort epos under det här året som det nyss förlidna. ”Varje människokännare vet hur svårt det är att återge en erfarenhet så att inget omdöme smyger sig in i berättelsen” skrev C. G. Lichtenberg i slutet av 1700-talet. Ingenting har därvidlag ändrat sig. Man kan dock fördjupa sig i vilka omdömen rasisteposet i grund och botten handlar om. Förmodligen om identitet för de inblandade. Det påminner en del om den postmoderna flugan: Det betecknande är ständigt närvarande, det betecknade är inte tillgängligt. Alltså: rasisten påstås vara allestädes närvarande men dyker aldrig upp i realtid. Skulle man ändå leta fram något exemplar är sådana ointressanta för saken. Rasistskurkarna finns alltid någon annanstans. Man kan formulera den drivande tesen: Varje handling är en rasistisk handling eftersom den officiella rasismen i Sverige är allestädes närvarande. Inte så olikt konstnären Ben Vautiers papplåda med påskriften: ”Om Gud finns överallt finns han också i denna låda”.

 

Vissa handlingar påkallar större rasisttemperatur än andra. Om man t ex tecknar en rondellhund är rasistmotivet ställt utom allt rimligt tvivel. Nå, en del lådor är till för att samla utfallande gnistregn av identitetsmörker. Andra överträdare, vars kritiker inte fullt ut kan dra till med fascist och rasist, får nöjet att vaka över ensamheten. Thomas Nydahls blogg med detta sällsynt välfunna namn har visat sig vara profetiskt. . Hans anspråkslösa programförklaring ”Nej, du har inte kommit till ännu en nationalisk blogg. Däremot är detta en blogg som förbehåller sig rätten att kritisera alla de ismer som vill binda människor till en politiskt och/eller religiös överhet” är mer än tillräcklig för att skapa den irriterade tystnad vars underförstådda kommande är att bringa honom på bättre tankar.

 

Den nyansrike Nydahl tvingas in i det karga landskapet. Den enda officiella pressrecension som jag har sett på hans bok Black Country publicerades i Kristianstadsbladet: ”Illa skriven”, men så berörde han också det onämnbara. Tidningen erbjuder läsaren att reagera på artikeln genom att välja ”glad”, ”nyfiken”, ”arg”, ”likgiltig”. Av 21 läsare har 57% valt ”arg”. Kanske är man arg på recensenten men det framgår inte. ”O människa dina valmöjligheter är starkt begränsade”, skulle man kunna utropa inför denna generösa yttrandefrihetsgest där vi också får veta att ”kommentarsfunktionen är stängd på den här sidan”.

 

”Poi s’ascose nel foco che gli affina”, “Där försvann han uti luttringselden”. Dante, inkorporerad i T. S. Eliots The Waste Land.

 

Publicerat i debatt, yttrandefrihet | 21 kommentarer

1611: På spaning efter den konst som flytt

2012 verkar vara ett avslutnings- och sammanfattningsår för samtidskonsten. Några nya uppslag lyser ännu med sin frånvaro. Inte ens konstvärlden barometer nr 1, e-flux journal, har, i sitt nyutkomna nummer, något att mäla om det omedelbart kommande. Möjligen antyder man en förhoppning om en apokalyps för den neoliberala kapitalismen men inte mycket mer än så.

 

Jag passade idag på att blicka i några andra riktningar genom att besöka två gallerier. Första stopp var Galleri Rönnquist & Rönnquist i sina nyöppnade lokaler i Malmö. Sålunda fördes jag ditstädes för att se min gode vän Ronny Hårds Turnerinspirerade arbeten. Det finns en smärre vetenskap i hans vattenbaserade oljemålningar med allehanda intressanta vätskor och lasurmedel.

 

Efter detta fortsattes min färd till Lund och Jäger & Jansson. Jag är en smula nyfiken på de yngre konstnärerna som har gått på akademien i Florens och som därför hyllar de gamla mästarnas tekniker. Utställningar av det slaget kan möta en viss arrogans från etablissemanget som om de var ett konservativt hot mot samtidskonsten. Något sådant hot finns naturligtvis inte, det är en svårbemästrad genre och brukar sällan leda till några överväldigande resultat. För hur skapar man, sedan man briljerat med tekniken, något innehåll? Temat brukar röra sig kring skönhet och andlighet, gärna med en lutning mot symbolismen. Men en bild väckte mitt intresse, Gustav Sundins Blindbock. Det är verkligen en pastisch med en blandning av 1600-tal och venetianskt 1700-tal. Men det är samtidigt en omöjlig bild med en besynnerlig handling. Vad har de maskerade egentligen för sig i något som verkar vara en lite skum källarlokal. Jo, jag tycker att den fungerar men den saknar en plats i någon fattbar diskurs. Sundin har något här som är mer än de blodlösa variationerna på 1800-talets salongskonst som är den vanliga dieten vilken kontinuerligt visas på Art Renewal. Titta ni in där kan ni kontemplera Brian MacNeils Justice vilken på ett övertygande sätt visar hur svårt det är att komma någonvart med virtuosa penslar.

Gustav Sundin, Blindbock, 2012

 

Publicerat i Konstkritik, om utställningar m m | 5 kommentarer

1610: Dispyt med Lars O Ericsson

Glädjande nog har intresset för konstteori inte helt försvunnet. Idag gjorde Lars O. Ericsson ett inlägg i SvD i vilket han ifrågasätter några uttalanden som har gjort. Jag kan naturligtvis inte avhålla mig från att gå i svaromål. Först har vi det här med huruvida konsten gör framsteg eller om den endast förändras. Ericsson säger det som konstvärldsmedlemmarna brukar säga, att konsten inte gör framsteg. Som ett bevis på detta nämner han egyptisk konst. Skulle den vara sämre än Robert Morris’ och Damien Hirsts bidrag? Jag skulle vilja mena att det är högst rimligt att just i detta uttalande se ett exempel på konstens framsteg. Genom konstbegreppets utveckling och konstens erövring av nya estetiska möjligheter blev det möjligt att inkludera den egyptiska konsten som en fullvärdig representant och inte, som rådde under en längre tid, enbart ett primitivt förstadium till den stora västerländska konstens verkliga höjdpunkter, den grekiska antiken och renässansen. Utvecklingen har gått ännu längre eftersom konsten efter hand har breddat sin uppfattning om vad som är bra nog. På 1950-talet var det t ex dags att definitivt acceptera senrenässansen som en fullvärdig epok. Och i våra dagar ger man på bred front företräde för konst från utomeuropeiska orter. Men det finns mer att säga. Vill man jämföra egyptiska skulpturer med Morris och Hirst kan man utan vidare säga att de senare lätt besegrar de förra om man med konstens kvalitet menar radikal och överskridande förnyelse. Ett sådant konstaterande är dock orättfärdigt eftersom egypterna inte ägde något konstbegrepp i vår mening, för dem, liksom för alla andra långt fram i tiden, betydde ”konst” inget annat än en form av teknik. Egyptisk konst blev konst mycket sent och då genom att det utnämndes som varande en del av det moderna konstbegreppet. Kant upprättade detta moderna konstbegreppet även om hans framställning visar en vinglig och tunn version. Den kom snabbt att utvecklas och göra vackra framsteg, både genom ivriga filosofer och minst lika ivriga tillämpare som snart insåg att konstens verkliga kvalitet handlade om att radikalt överskrida och i detta överskridande uttrycka konstnärsgeniets innersta. Men vi har ytterligare framsteg sedan dess. Lars O. Ericsson var själv med om att avveckla tron på konstens andliga uttryck tänkt att förmedlas med framför allt hetsig penselskrift vilken man antog direkt kunde avläsas (på avsevärt andligt djup) hos betraktaren. Detta slipper vi numera och det kan man väl kalla för framsteg.

 

Om man som Ericsson vill jämföra konst från olika tidsepoker kan man fråga sig vilka kriterier han utgår från. Väljer man det estetiska är det fullt möjligt att konstatera att det ena eller andra är tilltalande och vackert. Men det är ingen konstbedömning eftersom vi genom konstens framsteg har lärt oss att det estetiska varken är en nödvändig eller tillräcklig kvalitet.

 

Vidare tycks Ericsson irritera sig över att jag skulle vara ”fixerad vid konstvärldens elittrupper”. Jag tycker det är högst motiverat. Elittrupperna äger definitionsmakten och håller sin styrande hand över de ledande utställningarna etc. i världen. Vill man förstå hur konstens fungerar och vad som gäller får man följa med vad som rör sig där. Istället för att hymla om att konstens borde vara demokratisk och att elittrupperna minsann inte har någon rätt att bestämma.

 

Sedan skriver Ericsson något som är både underligt och intressant angående den institutionella teorin:

 

”Den institutionella teorin upphäver också skillnaden mellan vad som anses vara konst och vad som är konst. Vad skulle vi säga om en teori som upphävde skillnaden mellan vad som anses rätt och vad som är rätt? Det som anses rätt kan ju vara fel. Så varför skulle inte den konst som anses bra kunna visa sig vara dålig? Och varför skall vi fixera oss vid vad ”konstvärldens elittrupper” tycker? Den konst som konstvärlden hyllade vid förra sekelskiftet, är till stora delar bortglömd i dag. Eliten kan också ha fel.”

 

Lägg märke till den första meningen. Vad som framkommer är att Ericsson tydligen anser att det finns något som är konst även om det inte anses vara det. Med all sannolikhet är Ericsson (och han är långt ifrån ensam om det) är (trots sin pionjärgärning som dekonstruerande postmodernist) essentialist. Han menar, såvitt jag kan förstå, att det finns konst utanför konstbegreppet och konstvärlden. Jodå, vi har hört den många gånger, det uppstår i mänsklighetens gryning, spontant och överallt, liksom styrt av en eller annan gen. Om man nu inte sväljer denna gamla goding kan man säga att något blir konst när det bekräftas av konstvärlden. Konstvärlden kan ständigt komplettera och ändra sin uppfattning vilket det finns otaliga exempel på. När något bekräftas som konst blir det konst och när något bekräftas som kvalitetskonst blir det kvalitetskonst. Men innan detta sker är det inte konst resp. kvalitet. Man skall observera att den institutionella konstteorin alltid gäller i nuet: Det är som det är just nu, i morgon kan det ha införts en annan uppfattning. Men det brukar gå långsamt.

 

 

Publicerat i debatt, konstteori | 9 kommentarer