1932: Utställning

Utöver mina utställningar hos Rönnquist & Rönnquist har jag under de senaste åren varit övervägande outställd. Sådana är villkoren för den som rör vid konstens gränser: Du skall icke överskrida. Men nu deltar jag i alla fall i en mindre utställning som öppnar på lördag (29 november) i Krapperups konsthall. Utställningen omfattar ett antal lokala konstnärer som ingår i Höganäs kommuns nätverk. Självklart kan jag inte visa några känsliga verk men de tre små oljemålningar som jag har med berör i varje fall Ämnet:
1. Freedom of Speech
2. Bilden kan ej visas
3. Ladarps badställe

Publicerat i om utställningar m m | 21 kommentarer

1931: Kvinnlig iver i konsten

När ivern är stor och den politiska korrekthetens vindar blåser i seglen kan det skapas nyheter – även i konsten. Fallet Hilma af Klint är ett bra exempel. Med appeller som ”vi skriver om konsthistorien” och texter som såväl är okritiska som rent lögnaktiga försöker ivrarna få till det eftertraktade: kvinnor som nyupptäckta superstjärnor i konsthistorien.
Ett nytt objekt har seglat upp i år. Det bygger på att Marcel Duchamps famösa Fountain (1917) inte skulle vara hans verk (verket lämnades till Independentutställningen där Duchamp satt i utställningskommittén; det fanns ingen jury, alla verk som lämnades in skulle accepteras om avgiften var betald). Istället utpekas baronessan Elsa von Freytag-Loringhoven (en mycket intressant avantgardkonstnär) av de båda författarna Julian Spalding och Glyn Thompson. Svenska Dagbladet kulturredaktion har naturligtvis okritiskt huggit på den kroken. Man passar också på att komma med nedsättande synpunkter om Duchamp; hans karriär var nästan slut (alltså han ville bli berömd) och han får epitetet ”gubbstrutt”. De kräver omedelbar ändring i Moderna Museets Duchampsamling.

När man läser Thompson slås man av hennes fientliga inställning till Duchamp. Hon söker envetet efter sådant som skall bekräfta hennes synpunkter och när det inte räcker till tar hon fantasin till hjälp. Onekligen skapar hon en fängslande historia och hennes kreativitet när det gäller dolda betydelser i språket är det inget fel på. Men påståendet att hon har lyckats visa att baronessan ”bortom allt tvivel” är upphovskvinnan är mest önsketänkande.

Det är känt sedan länge att det kan ha varit någon annan som skapade Fountain (fast den hade inte det namnet från början). Duchamp har skrivit i ett brev till sin syster att en kvinnlig vän hade lämnat in en urinoar till Independentutställningen. Hur man skall förstå det är fortfarande en öppen fråga.

Den teori som Thompson för fram är att baronessan Elsa skulle ha lämnat urinoaren som en protest mot att USA gick med i första världskriget. Signaturen R. Mutt skulle anspela på det tyska ”Armut” och visa futtigheten i den amerikanska konsten. Det förefaller dock vara en väl fantasirik tolkning att baronessan skulle leverera en dunkel tysk ordvits till en amerikansk utställningskommitté. Det enda man faktiskt kan peka på är att baronessan har skapat diverse konstobjekt. Ett av dem kan anses ha viss likhet med Fountain (se nedan).

Förmodligen är den nya teorin inte mycket mer än ett bidrag till de många irrgångar som omger Fountain. Men även om den skulle vara korrekt ändrar detta knappast något. Duchamp gör sin point: Att skapa ett antikonstverk. Det första i sitt slag som så påtagligt åsidosätter konstens estetiska identitet. Om han skulle ha stulit verket placerar han det i en ny kontext och därmed blir det ett nytt verk. Och vi minns för övrigt (men när det gäller kvinnor i konsten glömmer man helst det) Picassos uttalande om att ”bra konstnärer kopierar, de bästa stjäl”.

Här är en verkligt bra kritik av Thompson teori.

01 GOD 1917 elsa f
Elsa von Freytag-Loringhoven: Gud, 1917

Publicerat i Böcker, konstteori | 6 kommentarer

1930: Svenskheten

Är Zlatan svensk? Det självklara svaret utifrån den rådande och rekommenderade diskursen är nej. Zlatan är inte svensk, han är global. Och så är det också med fotbollen. Det finns ingen svensk fotboll, vad skulle det vara för något? Trots att argumentationen förefaller vara en förintande uppgörelse med svenskheten är den praktiska tillämpningen något helt annat. Det visar sig att det såväl finns svensk fotboll som svenska fotbollsspelare i utländska klubblag. Samma gäller för andra sporter. Gäller det inom sporten torde det inte vara annorlunda i andra verksamheter. Konsten försöker visserligen att göra sig fri från det svenska men identiteten är starkare än man tror. Vi har svenska konstnärer som verkar i den internationella samtidskonsten och vi har svenska konstnärer (som utgör nästan hela konstnärskåren) som arbetar och ställer ut i Sverige. Därför är det befogat att fasthålla min återkommande uppdatering av de bästa svenskarna i den internationella samtidskonsten. Listan ser ut så här:

1. Nathalie Djurberg 278
2. Klara Lidén 381
3. Karl Holmqvist 574
4. Nina Canell 620 +
5. Öyvind Fahlström 805
6. Johanna Billing 896
7. Goldin + Senneby 989
8. Sofia Hultén 1036
9. Runo Lagomarsino 1052
10. Andreas Eriksson 1486
11. Matts Leiderstam 1754
12. Hilma af Klint 1852
13. Henrik Håkansson 1922
14. Annika von Hausswolff 2067
15. Kajsa Dahlberg 2126
16. Carl Michael von Hausswolff 2131
17. Annika Larsson 2167
18. Annika Eriksson 2193
19. Fia Backstrom 2209
20. Jacob Dahlgren 2472

Skillnaden är inte så stor gentemot den lista jag presenterade för ett halvt år sedan. Hittills har inte Sverige presterat mer än ett stabilt namn, nämligen Öyvind Fahlström. Hans placering gör honom inte till någon självklar stjärna men han finns stadigt med i det övre skiktet. Tidigare genom åren har vi haft Ann-Sofi Sidén som just har lämnat listan och Johanna Billing som är på väg ner. Om Djurberg och Lidén kommer att uppnå fasta platser i toppskiktet återstår ännu att se. Nina Canell, Goldin + Senneby, Sofia Hultén och Runo Lagomarsino tillhör avdelning av relativt nytillkomna klättrare. Imponerande är Andreas Eriksson tiondeplacering. Måleriet är inte någon stor genre i samtidskonsten och att en svensk kommer så pass högt är oväntat. Han är också den ende målaren på listan. Tills vidare får man säga att satsningen på Hilma af Klint har kommit av sig. Att hennes trend pekar neråt behöver dock inte betyda att hon försvinner. Hon kan ha blivit tillräckligt upptäckt genom den vandringsutställning som man satsat på för att åtminstone kunna hålla ställningarna. Men hon förblir nog mera av en kuriositet än en utmanare till Kandinsky.

Publicerat i om utställningar m m | 11 kommentarer