2084: Sparkad och readymade

Dagens nyhet på konstens samtidsarena är att Nicolas Bourriaud har blivit sparkad från sin direktörspost på Ecole des beaux arts i Paris. Det förefaller ha skett under suspekta former (artnet). De antydningar som finns tillgängliga ger vid handen att man möjligen ser Bourriaud som alltför exklusiv. Han är en av de ledande teoretikerna och curatorerna i samtidskonsten, mannen bakom begreppet ”relationell estetik”. Rockader av det här slaget brukar sluta olyckligt eftersom man sällan finner någon bra ersättare. Vad man än säger om den internationella samtidskonsten är den vad som gäller och allt som pågår i konsten måste gå genom den. Någon väg tillbaka existerar inte.

Nu till en helt annan sak. I Dag Solhjells bok, som jag skrev om för några dagars sedan, diskuterar han Marianne Heskes kopiering av höboden, Gjerdeløa (alltså den som Heske valde ut som konst och flyttade till utställningslokaler). Heske har alltså gjort en kopia av det lilla huset och i ett annat material. Det blir då ett nytt verk, säger Dag Solhjell och fortsätter: ”Men detta nya verk är inte längre en readymade för en kopia av en readymade är väl inte i sig en readymade?”

Jag skulle vilja säga att det går att kopiera en readymade. I det här fallet är det dock inte fråga om en kopia utan om en replik eftersom det är konstnären själv som har låtit göra den. Man har regeln att en konstnär inte kan göra kopior av sina egna verk. Detta eftersom konstnären kan göra en del justeringar i avsikt att något förbättra detaljer ett förfarande som man aldrig accepterar av en neutral kopist. Ett av de bästa exemplen är Gustaf Cederströms Karl XII:s likfärd som finns i två versioner och där repliken (i Nationalmuseum) får anses vara den bästa.

Marcel Duchamp godkände repliker av Fountain. Det finns ett antal. De är alla industritillverkade objekt som har valt p g a likhet med originalet. Det är dock inte konstnären som har valt dem så frågan blir vad man egentligen skall lägga in i metoden ”readymade”

Ofta brukar man betrakta Warhols Brilloboxes som readymades, men de är tillverkade av konstnären, lådorna är inte som ursprunget av papp utan av trä med silkscreentryck.

Skillnaden mellan det tillverkade och det utvalda spelar ingen större roll. En readymade som valts ut är inte neutral utan bearbetad av konstnären: genom att denne väljer, eventuellt signerar, ställer ut det och ger det en kontext. I Heskes fall fanns det inga serietillverkade höbodar att tillgå och förmodligen valde hon en enklare avgjutningsmetod istället för att låta tillverka ett nytt original och eventuellt patinera det. Behovet av denna replik tycks vara ganska självklar: Den kan placeras i ett museum som en del av dokumentation av hennes projekt. I längden blir det ohållbart att varje gång montera ner och transportera originalhuset.

Publicerat i aktuellt i konstvärlden, konstteori | 3 kommentarer

2083: Samtal i tidskrift

I det senaste numret av Paletten intervjuas jag av Sinziana Ravini. Onekligen en vänlig gest av Paletten, vår mest avancerade konsttidskrift, det svenska svaret på e-flux journal. Incitamentet till detta kom genom Charlie Hebdo-attentatet. Så blev det en liten granskning av Rondellhunden. Jag skall bara göra två kommentarer till intervjun.

Sinziana Ravini: ”Vilks påstår i slutet av intervjun att han skulle vilja att Rondellhundsprojektet skulle kunna betraktas som ett autonomt projekt, som inte driver någon politisk agenda. Visst, detta hade varit möjligt om Vilks inte hade uttalat saker som att det finns ’för många invandrare i förhållande till resurserna’. I intervjun med mig presenterar han dessutom denna åsikt som ’fakta’. Vilks konstverk är politisk, vare sig han vill eller inte, och dess politiska kraft muterar beroende på mottagare och kontext.”

Ravini menar tydligen att uttalandet ovan är så kontroversiellt att det definierar projektet i en bestämd riktning, trots att det knappast är något annat än en allmän åsikt. Ravini har spetsat till det lite eftersom jag har talat om ”för stor invandring”, med ”för många invandrare” närmar man sig tydligare den känsliga frågan om ”volym”. Men det enda man kan få fram är att resurserna inte är tillräckliga vilket fortlöpande kan bekräftas. Jag har aldrig uttalat mig om några specifika volym- eller resursförändringar. Så frågan är vilken agenda RH-projektet skulle driva.

Vidare menar Ravini: ”Vilks tror att det går att göra skillnad på konst och politik. Det är just denna separation som gör att ’konsten går förlorad’. Konsten är ingen neutral, ren och oskyldig plats där vi kan göra vad vi vill, en utsiktspunkt utifrån vilken vi kan kontemplera världen utan att behöva investera våra känslor, övertygelser och handlingar. Konsten är en kampplats, vare sig vi krigar med reella eller symboliska vapen, vare sig vi blottar eller döljer våra intentioner, vare sig vi vill producera svar eller frågor och osäkerhet, vare sig vi skrattar eller gråter. Ja, konsten är politisk och all politik är en form av mer eller mindre lyckad konst.”

Bara för att politiken involverar sig i alla tänkbara verksamheter innebär inte detta att det inte finns skillnader. Ravini kunde t ex göra ett besök på Venedigbiennalen och sedan åka till Almedalen och se vad de har för sig där. Även om det är möjligt att finna en del likheter är det klart att konsten har en helt annan identitet. Frågan är förstås hur Ravini definierar konst. Vanligtvis håller man sig till den institutionella konstteorin och med den blir politik endast i ytterst marginell bemärkelse presenterad som konst. Och låt oss bara påminna om några grundläggande skillnader: I politiken propagerar man för bestämda åsikter på ett så begripligt sätt man kan. Diskursnivån är låg. I konsten har man inga entydiga åsikter, utan eftersträvar en bred associationsram och är mån att försvara konstens obegriplighet. Diskursnivån är gränslöst hög.

Publicerat i konstteori, om utställningar m m | 11 kommentarer

2082: Oförnuft och känsla

Understundom nedstiger filosoferna från sin vittra parnass för att upplära folket med sin visdom. Igår, t ex, kungjorde Sven-Eric Liedman (DN) att vår tid härskar oförnuft och känsla. Sådant leder ofelbart till främlingsfientlighet och nationalism. Detta får honom att likna vår tid vid 30-talets Tyskland. Jag trodde att det argumentet var utslitet men tydligen inte.

Liedman har dock helt rätt, vår tid (och egentligen alltid) styrs av oförnuft och känsla. Med dessa medel kan man manipulera och eventuellt även manipulera sig själv. Ett bra exempel är dagens presentation (DN) av invandringens lönsamhet. Den går med storstilad vinst enligt artikelförfattarna som för att få en god startsträcka har utgått från 1950. Men även idag är det vinst. Sådana rapporter återkommer med jämna mellanrum och jag kan inte se annat än att de har ett politiskt syfte: Det vore bra om det var på det sättet och då kan väl några skribenter hjälpa till?

För att få glädjebarometern att inta rimliga proportioner får man stava sig genom Tino Sanandajis kommentar. Tänkte väl det.

Publicerat i debatt | 5 kommentarer