2141: Om föreläsningar och om ett litet konstbråk

Ett och annat föreläsningsuppdrag har jag trots allt. Problemet med dessa är naturligtvis säkerhetsaspekten. Självklart är det bäst med så hög säkerhetsgrad som möjligt. Därmed blir den säkraste föreläsningen en sådan som inte blir av. En annan, hyggligt säker, möjlighet är att det rör sig om en intern historia. Mindre lyckat är om föreläsningen blir offentligt utannonserad, då riskerar man att engagera en hel armé.

Numera är det synnerligen olämpligt att här på bloggen redovisa sådan verksamhet. Intressanta evenemang kan förstås omtalas i efterhand. En föreläsning som jag höll för två veckor sedan om Joan Mitchell och den abstrakta expressionismen kan jag nämna nu men den har inget speciellt intresse. Andra, tills vidare hemliga, arrangemang kan dock ha det. Mer än så blir det inte den här gången

I Uppsala (UNT) har det uppstått en liten konstdebatt kring ett offentligt konstprojekt. Några politiker har fått tillfälle att vädra sina konstuppfattningar (citerade av den konstnären Erik Krikortz vars medverkan är projektets kontroversiella inslag):

”Paula Bieler (SD) twittrar apropå konstverket att konsten inte måste ställa frågor, utan att ’meningen kan vara skönhet och harmoni’. Arne Sandemo (M) undrar varför inte konstens uppgift visst skulle kunna vara att ”smeka medhårs och fungera som garnityr” (UNT, 2015-09-24). Anna-Karin Westerlund (M) kommenterade projektets skiss med att det är ’viktigare att visa det historiska Uppsala och de människor som har gjort Uppsala känt, än att ta in det internationella och mångkulturella’ (UNT, 2012-06-15).”

Utöver detta har ett par centerpartister menat att Krikortz verk skall tas bort. Verket är ett citat från DDR och sådant kan vara irriterande.

Men det blir som det brukar. Genom protesterna bekräftas att endast det vanligtvis är det som irriterar som ger något utbyte. Skall konsten ställas frågor av obekväm natur? Ja, det visade sig här att så var fallet. UNT:s ledare klagade på att det inte fanns information om verkets mening. Det är en annan fråga. Hur långt skall bekvämligheten sträcka sig? Dagens konstpedagogik har tendensen att vara överdrivet nitisk på den punkten. Och då missar man lätt allt det goda som kan komma genom missförståndet. Och den som verkligen vill veta har inga större svårigheter att få ta del av kontexten. I det här fallet är det bara att läsa en artikel i UNT.

Publicerat i Föreläsningar, om utställningar m m | 4 kommentarer

2140: Genom dagens djungel

Så var det den ungerske modefotografen Norbert Baksa som estetiserade angelägen politik (BBC). Att göra mode av flyktingar och taggtråd. Fotografen har försökt värja sig mot stormen genom att tala om vikten av att uppmärksamma och belysa flyktingarnas tragiska öde men det blir lite svårt med trovärdigheten. Kanske just det inte spelar så stor roll, så mycket krävs för att bryta de alltmer ensidiga nyhetsbilderna som folk tröttnar på. Lite glamour sätter sakerna på rätt plats, men då krävs en fördjupning som nog inte var tänkt och som definitivt inte uppfattas av bildens många konsumenter.

03norbert  baksa
Norbert Baksa

Ja, vad skall man ha konsten till? Frågan ställs på The Art Newspaper till en rad framträdande samtidsprofiler. I och för sig en hopplös fråga och svaren handlar mycket om kapitalismen och konstmarknaden som i vanlig ordning har förstört det fina. Fransmannen Bernard Blistène är åtminstone spirituell: ”I personally prefer Jean-Luc Godard’s approach to cinema: ‘What is art? Nothing. What does it want? Everything. What can it do? Something.’”

Ja, någonting är ett solitt svar. Carolyn Christov-Bakargiev är också med och finner så småningom fram till Giorgio Morandi (angående konst och politik): ”But an artist like Morandi, who painted only bottles throughout Fascism, may prove after many years to have represented a greater opposition to Fascism than one might have thought. Those bottles are like people standing in the middle of a storm.”

En något fri och enkel tolkning, men sympatisk. Dock hade Morandi fingrarna i grytan men lyckades trots det hävda sig som apolitisk. Morandi hade stora framgångar efter kriget men förblev ändå en gestalt i periferin. Ända tills han fick sitt genombrott i den bemärkelsen genom Fellinis film La Dolce Vita 1960.

Jag kan dock inte låta bli att finna tanken vinnande: Måla buteljer för en bättre värld (eller som man ständigt säger i konsten: visa motstånd).

03still-life-with-green-box-giorgio-morandi-1954
Giorgio Morandi stilleben, 1954

03morandi
Morandi i La Dolce Vita

Publicerat i om utställningar m m | 14 kommentarer

2139: Skengångare

Vi bör alla hjälpa till att bekämpa rasismen. När jag läste matchreferatet i Expressen såg jag att reportern kallade Liechtensteinspelarna (det pågår en landskamp) för ”alpnissar”. En sådan mobbning är djupt sorglig och verkar stödja Patrik Lundbergs tes om att mobbning är en växande fara som kommer att sluta i ond bråd massdöd.

Gemensamt med konsten har politiken att den ägnar sig åt sken. Det skenbara som synes ske på riktigt. Politiker använder sig självfallet av den klassiska ready-mademetoden. Ta t ex frasen ”allas lika värde”. Den blir då den uttalas av auktoriserade politiker en politisk gällande uppfattning om den officiella svenska värdegrunden. Några, förresten rätt många, kan inte förstå att det inte är på riktigt utan enbart riktig som politik. Duchamps pissoar förblir naturligtvis en pissoar men i konsten blir den konst.

Dagens readymade är självfallet upphävandet av DÖ. DÖ var en installation so skulle förhindra SD:s växande performanceiver. Priset blev för högt eftersom partierna förlorade dyrbara röster. Så bryter man överenskommelsen i förhoppning om att detta kan vara tillräckligt för att öka populariteten och vinna tillbaka en del förlorad mark. Några större konsekvenser är inte att räkna med. Allianspartierna kan kräva att regeringen kompromissar i en del frågor men det kommer förmodligen inte att ändra något väsentligt. Men det kan räcka en stund: Man monterar ner installationen DÖ och monterar upp en något friare grupperad installation. Under nedmonteringen kommer Löfven, helt enligt manus, att framföra sin stora klagoaria.


Das klagende Lied

På senare tid har antalet flyktingar som kommer till Sverige ökat något. Det förefaller som om detta skapat en del bekymmer även bland en del politiker. Men det borde inte vara något större problem. Den generösa flyktingpolitiken är väl förankrad. SD har växt något men det är inte sannolikt att de får någon egen majoritet. Den politiska majoriteten är sålunda stabil. En undersökning som gjordes i september (DN) visade en kraftig uppgång av svenska folkets önskan att ta emot fler flyktingar. Var tredje svensk kunde tänka sig att ta emot flyktingar. Så långt rör det sig om småsaker. Något besvärligare är det att fullt ut leva upp till ”allas lika värde” eftersom detta kräver en helt annan volym på inflödet av flyktingar (ca 60 miljoner) och dessutom ett ännu större antal mindre gynnade folkgrupper. Nå, ingen politik behöver leva upp till sina värdegrunder. Som sagt, liksom konsten handlar det om skenbar handlingskraft.

En realitetsfaktor som spelar en avsevärd roll såväl i politiken som i konsten är förstås kapitalismen. Från konstmarknaden kan rapporteras strålande utsikter. Kinamarknaden har visserligen fallit tillbaka men det beror på temporära upprensningar mot korruption. I övrigt kan man konstatera det goda tecknet på en blomstrande marknad: Den kontemporära konsten har blivit drivmotorn. Visserligen definierar marknaden kontemporär konst som sådan utförd av konstnärer som är födda efter 1945 men det är ändå fråga om ett bestämt urval med kvalitet som säkras genom auktionshusens presentationer. Och även ”riktiga” kontemporära konstnärer är på banan som man kan se i Artprice intressanta rapport.

03artprice cont
Konstmarknaden det senaste året

Publicerat i debatt, om utställningar m m | 15 kommentarer