Del 176: Arty, garanterat avintellektualiserat

Så kom det ett konstprogram igen på tv. Understundom har jag och många andra fått kämpa genom en del svåra stunder vid åsynen av dessa program. Men det skall sägas att det också funnits många bra inslag som gjort det värt mödan att bänka sig. När jag betraktat Arty insåg jag omedelbart att det ligger något i det gamla talesättet ”Det var bättre förr”. Om man läser dessa rader:

”Programmet visar konst i samma vida mening som konstbegreppet idag täcker en mångfald uttrycksformer. Frågan om någonting är konst eller inte har förlorat sin betydelse. Men den viktiga frågan kvarstår: vad är bra konst idag? Vi tror att verkligt bra konst påverkar oss och samhället. Den ger inte slutgiltiga svar och lösningar, men den får oss att i bästa fall ompröva det vi trodde vara självklart”

Om man jämför raderna ovan med

”Arty är konstprogrammet som på allvar menar att samtidskonsten spelar roll. Den berör och provocerar. Den får oss att gråta, skratta och kan göra oss fly förbannande. Samtidskonsten säger något unikt om vår tid och besitter en makt som gör det angeläget att prata om den.
Det blir sköna samtal och vilda diskussioner tillsammans med…”

Ja, då ser man att det skett en förändring sedan tv:s tidigare program Format lanserades jämfört med den nyöppnade syltburken Arty. Format var något segt och lyckades aldrig framstå som ett ”program”. Alltid i gråstämning men i varje fall anständigt och informativt. Pontus Kyander garanterade att det fanns en nivå. Nykomlingen Arty har fallit i den välkända fällan ”nu gör vi oss glada och folkliga, konst behöver inte alls vara svårt, det är bara att ta till sig, alla kan vara med och tycka om allting.” Inte ens redigeringen kunde dölja hur misslyckat det var att dra iväg med Sophie Calle till servicehuset Väduren. Man kunde lika gärna ha satt upp några ekvationer av Albert Einstein. Det verkar som om syndromet den-bildade-medelklassen-skall-förklara-för-folket i Arty har fått ett elakartat utbrott. Dessutom tycks programledarna tro att deras åsikter i frampressade diskussioner skulle vara värda att lyssna på. Mest tycks det stanna vid Gladporr.

Ett inslag, dock även det befriat från någon som helst intellektuell nivå, var sevärt. Jacob Dahlgrens förhållande till sina linjer. Det inslaget gick trots allt på styrfart eftersom man slapp höra några åsikter från redaktionen. Men, ack, inte ens det kunde man låta vara ifred. Knappt var den filmsnutten över förrän studion fylldes av förnumstiga kommentarer. Skall jag behöva påminna de skyldiga?: Tyck mindre, gör mer och begränsa de folkbildande ambitionerna. Folket ser ändå inte på Arty. Konstvärlden gör det, eller i varje fall, gjorde.

harvey myra 95.jpg
I sin iver att visa hur intressant en konstprovokation är kastade man in (givetvis in medias res, ingen bakgrund om Saatchi och Sensations) Marcus Harveys barnamörderskan Myra(1995). Nu ville man påstå att folk blev provocerade när de såg att målningen är uppbyggd av barnhänder. De som blev verkligt upprörda var emellertid de anhöriga till offren. Men nyanser är ingenting för Arty. Hur var det nu Kellgren skrev? Jo, så här var det: Ju simplare, ju enklare.

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag, Samtidskonst | 11 kommentarer

Del 175: Curatorn berättar om världens tillstånd

Den 4 november öppnar Taipeibiennalen i Taiwan under temat ”Dirty Yoga”. Ansvariga curatorer är Jun-Jieh Wang och Dan Cameron. Men man kan nog utgå ifrån att det är Cameron som styr begivenheterna. Cameron har en solid position i konstvärlden, mångårig kritiker bl a för Artforum, författare till många böcker och alltmer en tongivande curator. Mån om att framhålla sin förvärvade matsedel, ta gärna en titt på biennalens hemsida där curatorerna presenteras. Där har vi nog Storklas och Lillklas. – Men detta stämmer inte längre, när jag kontrollerade saken idag hade man tydligen upptäckt hur löjligt det såg ut och ändrat presentationen av de båda curatorerna så att de idag upptar lika mycket plats. Se själv här.

Relevant är han, Dan Cameron och han lägger ut en text som man kan förvänta sig. Det är en rapport om världens tillstånd. Han berättar en historia om hur vi västerlänningar, och andra intressenter som tillhör denna sfär av välstånd, har blivit rädda för att förlora välstånd, skönhet och hälsa. Därför söker vi oss till begäret och skapar nya möjligheter att tillfredsställa detsamma. Fördjupning och seriösa verksamheter utkommer i solkiga utgåvor (därav temat ”Dirty Yoga”). Och inte längre är det fråga om vi och dem utan en gemenskap som är slapp och förvirrande. Den västerländska rationaliteten förlorar gradvis sitt hierarkiska grepp.

Men vi har ju konstnärerna, som tar itu med dessa problem och gör dem till möjligheter genom att skapa ”hybrider” av den kulturella mångfalden, den ”tredje vägen” för att förstå världen.

Jaja, allt detta kommer att realiseras genom curatorns tongivande insikt vilken dock visar att den västerländska analysmodellen fortsatt är intakt och ohybridiserad. Men det kräver en känslig curator för att kunna formulera något sådant.

Cameron skriver ingen dålig text, inte heller någon bra text, utan en biennaltext i den slängiga stil som alltid har präglat Camerons konstkritik.

Man kan lära sig något av detta. Kulturernas (”måttliga”, får man nog ändå säga) blandning påverkar naturligtvis konsten. Konsten är inte längre estetisk i så måtto att den söker efter någon specifik form. Dagens pluralism blir därför hybridisk och handlar om livsstilar och dessas olika former. Det skiljer den från 70-talets pluralism som kännetecknades av konststilarnas blandningar.

Taipeibiennalen ligger perifert och artistuppbådet är relativt begränsat. En biennal, som det tidigare omtalats här, skall ha några gamla stötar, här är det performancelegenden Carolee Schneemann, några vanliga biennalhoppare (Bonvicini, mest meriterad av alla, 221 på artfacts, Ortega, Vezzoli och Katharina Grosse), några nyanlända till vilka vi kan räkna svensken Jonas Dahlberg och slutligen en lansering av ett halvdussin förmågor med lokal anknytning. Det blir säkert bra.

steinkamp_Jennifer flutter flutter 2 2000.jpg
Några konstnärer tar curatorn med sig från tidigare raider.
Jennifer Steinkamp var med på Istanbulbiennalen 2003
där Cameron curaterade, här hennes Flutter Flutter 2 från 2000.

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag, om utställningar m m, Samtidskonst | 3 kommentarer

Rosa Nimis ändalykt

Jodå, oskyldig som den kan tyckas vara kom ändå vandalerna. På lördag den 28 oktober kunde det inrapporteras att allvarliga ansträngningar att fälla Rosa Nimis gjorts. Men den stod ännu upprätt under förmiddagen trots att det blåste kraftigt. Att den klarade resan så långt hänger samman med konstnär Vilks amatörmässiga konstruktionsteknik. Vandalerna, som agerat logiskt, hade gått in för att såga av två hörn, då man tänkte sig att dessa borde vara bärande. Men man visste inte att Vilks inte kan bygga med bärande punkter. På något egendomligt sätt blir det alltid så att alla delar bär. Dock blev i längden alliansen mellan vandalerna och stormvindarna alltför mycket. Och se den föll. Ja, det blev ett illdåd eftersom Rosa Nimis tjänade en god sak då den uppförts för att främja Rosa Bandets rikskampanj mot bröstcancer. Men vad bryr sig en upprörd vandal om bröstcancer? Och för övrigt kan man inte vara alltför besviken över det inträffade. Uppmärksamheten blev ännu större och Rosa Nimis erövrade några kvalitetspoäng.

Jaja, Rosa Nimis åstadkom en del missnöje: Läs.

rosa nimis hela målad.JPG
Innan Rosa Nimis föll framstupa

Publicerat i Projekt | 3 kommentarer