Del 207: Vad som gäller

Signaturen Per är en argsint debattör som med åtskilliga kommentarer har visat att han inte har mycket till övers för nyanser. Men även sådana samtalspartners behövs för att hålla en debatt varm. Ur pedagogisk synpunkt är det nästan perfekt. Du skall känna dig välkommen Per, no hard feelings. Men några saker kan jag kanske reda ut.

Jag har skrivit att den internationella samtidskonsten kan bestå av åtminstone 100 000 personer som har stort eller tämligen stort inflytande. Siffran är verkligen framtagen på en höft men man kan vara säker på att det inte rör sig om mindre. Siffrans funktion är bara att understryka att om man skall tala om en internationell elit är det ingen liten elit – därmed kan man avskriva diverse konspirationsteorier. Så är det med den saken.

Per ondgör sig på att DIS (den internationella samtidskonsten) riktar sig till en viss del av den bildade vita medelklassen. Och att denna är en av många subkulturer i konsten. Så enkelt är det definitivt inte. Konsten – och dessutom det västerländska samhället – är en skapelse av den vita medelklassen. Vi har mycket svårt att se något alternativ; vi är alla ingjutna i det cementblocket som tillhandahåller demokrati, yttrandefrihet, jämställdhet osv. Att DIS skulle vara en subkultur är ingen bra beskrivning. DIS är tongivande och trendsättande och utgör tveklöst konstens spetsfunktion. Någon allvarlig utmaning finns inte längre sedan modernismen dragit sig tillbaka. Givetvis finns fortfarande modernismen, kvantitativt är den mycket större än DIS. Men precis som avantgardet under modernismen utgjorde platsen för förändring och debatt fungerar DIS idag på samma sätt. Om man vill använda sig av Pierre Bourdieu kan man säga att DIS har den symboliska makten.

Per lanserar också en undergångsteori för samtidskonsten. Kultursidorna marginaliseras och konsthallar som visar samtidskonst går omkull. Konstkritikerna hade en kris i fjor vid den här tiden. Det som då kom fram var bl a att inriktningen styrdes för mycket av redaktionerna. Särskilt allvarligt var det nog inte med den saken. Inte ett knyst har vidare hörts på det senaste året. Konstkritiken har inte blivit mindre framträdande på kultursidorna. En skillnad mot förr är att det finns få anställda konstkritiker. Istället har vi fått många fler som skriver enligt tillfälliga uppdrag. Man tvingas nog säga att det gynnat konstkritiken men ekonomiskt missgynnat konstkritikerna. Och läsarna är nog varken fler eller färre än tidigare. Och när det gäller konsthallar och platser där samtidskonst visas kan man väl inte annat än att säga att de finns i överflöd. Det har aldrig varit så mycket DIS i Sverige som just nu.

Jag skrev ”vad konsten egentligen handlar om” på ett ställa och det gillade inte Per som vill se en fullständig frihet i hur konsten skall uppfattas. Den lösningen har sina problem. Om någon t ex säger att konst är dekoration som borgarna skall hänga på sina väggar, torde det omedelbara svaret vara att ”det är inte vad konsten egentligen handlar om”. Det finns en del begränsningar och somliga tolkningar är intressantare än andra. Arthur Danto säger att konsten ”is about something” och detta ”om” förändras men inte alltför snabbt. Konsten fungerar som ett språk och ju mer man kan desto bättre kan man delta. Okunskap är absolut ingen fördel.

”Dessa Svenskar på listan som mest får agera utfyllnad och komplementspelare när de stora namnen fyller spaltmeter och Vanessa Beecroft och Spencer Tunick framkallar något som kan liknas vid finkonstens Beatleshysteri.”, skriver Per.

Nej vi har inga riktigt starka svenskar och det har vi aldrig haft. Hela modernismen kan bara peka på Viking Eggeling och Öyvind Fahlström som båda gjorde karriär utanför Sverige. Att Sverige är sämst i Norden (undantaget Island) kan man fundera över. Men dem vi har med är inte dåliga och kan inte avfärdas med några av Pers rallarsvingar. Att finnas med bland de 1 000 högst rankade är att befinna sig i framskjutna positioner även med internationella mått. Pers värld är emellanåt egendomlig; naknadamer-Beecroft (288) och nakenchock-Tunick (889) har knappast åstadkommit någon Beatleshysteri i finkonsten – men medierna har av lättförståeliga skäl visat stort intresse. Om man försöker finna några exempel på darlings i DIS kan man möjligen tänka sig sådana som Pipilotti Rist, Olafur Eliasson, Rirkrit Tiravanija, Douglas Gordon och Martin Kippenberger. Men det handlar inte precis om hysteri.

Trots allt är det strålande tider för den internationella samtidskonsten. Nu har vi dessutom den spekulativa estetiken (som skall behandlas mera ingående i morgon). Långt i fjärran tjuter en och annan gammalmodernist.

tunick s dusseldorf 06.jpg
Tunicks nakenchock går bara halvhjärtat fram i konstvärlden, Düsseldorf 2006

eliasson weahter report 2003.jpg
Olafur Eliasson Weather Report 2003 – och en jublande konstvärld

siden bild av.jpg
Sveriges främsta röst i världen, Ann-Sofi Siden (506) –
hon har nu passerat Öyvind Fahlström (552)

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag, Samtidskonst | 59 kommentarer

Del 206: Inledning till den spekulativa estetiken

Om det nu låter sig sägas, och det gör det nog, att konsten blir mer konst och mer ”fine art”, lite dunklare gentemot det sociala och politiska, mer utrymme för inbillningskraften, hur står då teorin? Varje rörelse av vikt i konsten kräver en eller några teoretiker. Om man försöker fånga upp något från ett pålitligt orakel går det kanske att teckna konturerna även av en sådan bild. Jag konsulterar diskret ett solitt och kunnigt orakel, Sven-Olov Wallenstein. Jag lyssnade och uppfattade vad det antydde: Spekulativ estetik. Där har vi något. Konstvärlden som länge besvärats av att stå med händerna i den institutionella syltburken kan gotta sig åt något sådant. Det kommer nog något ut av detta. Vi kan räkna med att det faktiskt redan skett. Smaka en gång till på den korta formuleringen: Spekulativ estetik. Ja, det är att gå efter substans, att konsten skall handla om något. Men vad har vi att tillgå? Tja, vår gamle (redan) vän Jacques Rancière får väl dras in i det här. För att inte gå miste om något bör dem i Göteborg boende inte missa Galleri Box på Kastellgatan, onsdag kl. 19.00. Christina Kullberg och Kim West (översättare av Rancière) presenterar filosofens tankar. Och hör t ex här:

”Det finns ingen konflikt mellan en konst för konstens skull och en politisk konst – båda definierar en ny struktur för det gemensamma livet.”

Formuleringen skulle kunna tas till intäkt för den nya frisläpptheten. Och här är lite mer:

”…politik en strävan efter frigörelse i enlighet med ett ideal om universell jämlikhet. Men varje politisk gemenskap är också, enligt Jacques Rancière, en estetisk gemenskap, ett ”delande” av det sinnliga som definierar vad som låter sig sägas, ses och göras, och som därmed bestämmer vem som har tillgång till denna gemenskap och vem som är utesluten från den.”

Vad Rancière inte kalkylerar med är att politiken inte har (men naturligtvis borde) den avancerade diskursiva utläggningen. Filosofer kan visserligen vara intressanta uppslagsändor för politiska aktiviteter men det slutar alltid på samma sätt, ner i lågdiskursen och landning i melodifestivalen. Konsten begår inte denna grova handling men blir å andra sidan stående i sina egna led. Vi har ett problem här. Eftersom detta inte kan lösas på en kafferast skall vi inte förakta de synpunkter som springer ur denne teoretiker. Så länge det finns teori, finns det hopp. Ja, konst finns det alltid så det behöver vi inte bekymra oss om.

Och för att bidra med något kan jag presentera ett eget litet projekt. Av en ren tillfällighet kan det passa situationen. Det kan säga något om allt, om konsten för konstens skulle och om politisk konst, om estetisk gemenskap. Det kan t o m axla Agambens vackra och vinnande fraser om det permanenta undantagstillståndet och om subjektets erfarenhet av desubjektiviseringen.

kalsongträdets heml BEARBLITOK.JPG
Verket Kalsongträdets hemlighet kan naturligtvis förefalla att drypa av ironi, men då skaparen är klart medveten om en sådan läsning får vi utgå ifrån att han tagit med det i beräkningen. Låt oss bara tänka att han menar allvar, så fullständigt att då detta allvar utlöses: ”då stannar dansen, då sänkas ljuden, då vissnar kransen, då bleknar bruden”.

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag, konstteori | 19 kommentarer

Del 205: Snart är den här

”När skönheten kom till byn”, skriver Nils Ferlin och de flesta kan väl nynna fortsättningen. Men the times they are a-changin’ så en liten justering får man nog göra: …då var marknaden där, och grep henne ivrigt i sin öppna famn…

Ej blott jag aviserar skönhetens ankomst eller förstärkandet av ”fine art”. Konstkritikern Christopher Bedford skriver i Artforum från LA om konceptualisten Ryan Gander (engelsman med på Tatetriennalen i år, 1804 på artfacts) och skjuter in:”

”…since it has recently become apparent that we are in the midst of another “fine art” renaissance—witness the swift ascent of anyone who can draw decently—”

Bedford påpekar att konceptualisten är mindre inriktad på att dematerialisera och mera visuellt på hugget. Så där ser vi, mot visualiseringar och lockande förespeglingar för öga och sinnesfröjd! Men modernismen kan inte tas rakt av utan får laddas med något attraktivt tankedunkel som i fjärran ger en dimmig bild av vår sociala värld. Denna attityd kan med största sannolikhet avläsas i en rad utställningar. Vakna konstnärer har i detta avseende en seismografisk känslighet. Och inte bara konstnärer, kritikerna brukar också vara vakna för smärre vindkantringar. Annika von Hausswolff som fram till den 5 januari ställer ut på Galleri Andréhn-Schiptjenko är ett bra exempel. Hon är med 1627 rankad lite bättre än Gander och kan nog ta sig upp några hundra platser till. Utställningen är vackert och känsligt arrangerad, men det kan man ännu inte skriva. Nej, man får fascineras av objektens lockelse och mystik. Hausswolff har agnat sitt bete väl: Lådor med glasfönster och fördragna draperier. Här surrar kritikerna och säkert också en del av publiken. Vad kan det finnas där bakom? Björn Larsson, Om konst, får sin penna eldfängd inför detta fenomen; här ryms praktiskt taget hela tillvaron:

”Det är som att de inglasade draperierna, som under de senaste åren vuxit till att bli Annika von Hausswolffs allra mest effektiva metafor för en oåtkomlig, sensuell och mystisk kvalitet, som verkar vara outtömlig som konstnärlig kraftkälla, i själva verket kastar ett förklarande ljus tillbaka på hela hennes produktion. Vad det handlar om är det som finns bakom glaset. Och kanske i ännu högre grad vad själva glaset i sig representerar. En gräns mellan rum, mellan klimat, mellan människor, och det som skiljer människan och hennes oförfalskade och djupt personliga känslor av tillhörighet från yttervärlden; det vill säga yta och ytlighet.”

Anna Brodow i SvD är inte sämre: ”Det jag framför allt tänker på är vad draperierna döljer. Det väcker min nyfikenhet. Det är som med en del människor, de väcker en otrolig nyfikenhet bara därför att de verkar dölja något. Samtidigt finns det kanske inte någonting bakom draperiet, det kan i själva verket vara en brist som på detta sätt maskeras. Lika oåtkomlig och instängd som draperiet är, lika svårt är det att avslöja bristen.”

Tid för att spekulera och fantisera. Modernismen har dessutom många sidor. Det är inte bara ”signifikant form” utan även idé, immaterialitet och andar. Det senare manifesteras så utomordentligt väl av Yves Klein (rankad 58) som visas i stor skala på Centre Pompidou fram till i februari. Nu är frågan om denna rätt på det modernistiska smörgåsbordet kan vara spisbar för våra eftermodernistiska kritiker. Dennis Dahlqvist som skriver om utställningen i Expressen är ytterst reserverad. Men jag kan inte känna mig imponerad av hans utfall som är enkelt politiskt korrekta: Klein var manschauvinist och sexistisk. Sådant är inte längre någon allvarlig kritik. Och tydligen blir Dahlqvist så upphetsad av sin feministiska hållning att han inte ser något annat. Kleins djupa närhet till sina andar, konstens andar och konsten som likställd med religion och uppenbarelse är betydligt mer svårsmälta; han trodde själv fullt och fast att han hade haft en levitation (han lyfte från golvet av andlig kraft). Den vill vi väl inte ha ut på dagens dansgolv och på fullt allvar?
Det får finnas gränser även för efterlängtade återkomster.

gander ryan inst 06.jpg
Ryan Gander: Installation 2006

hausswolffladorLIT.jpg
Annika von Hausswolffs mystiska lådor

klein-untitledLIT.JPG
Yves Kleins avtryck som förfärar Dennis Dahlqvist

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag, Samtidskonst | Lämna en kommentar