Del 263: En kritikers interna bravader

Visst har vi något intressant att hämta i det avlägsna Norge. På Kunstkritikk kan man ta del av ”Tommy Olsson-skolan”. En konstkritisk riktning enligt Jørgen Lund, konsthistoriker och medarbetare i Kunstjournalen. I en artikel utvecklar Lund sina sypunkter. Tommy Olsson skriver med en ständig sidoblick på sig själv och läsaren får följa skribentens tillstånd och förflyttningar. Detta har gjort Olsson populär och onekligen blir hans texter betydligt mera lättlästa än många av hans kollegor. Han är en svensk skrivande konstnär och bland annat förtjust i Pollock. Nåväl, har vi någonting här? Utgångspunkten är inte den sämsta, den vanliga konstkritiken är i regel hermetisk sluten för det sociala livet och angående den skrivande. Vi har ju Power Ekroth (återvänder snart från Arabien) som ett annat exempel. Hon befinner sig dock ljusår från Olsson genom att få skribenter är så proppfulla med information och har så ingående kunskaper om vad som sker alldeles nu i samtidskonsten. Och det hon berättar om sin omgivning, möten med otaliga av konstens koryféer ger en fördjupad bild av hur nätverksindustrin opererar.

Med Tommy Olsson är det annorlunda. Hans kringinformation handlar mest om honom själv och det är osäkert hur mycket han egentligen följer med i samtiden. Musik är han ofta benägen att dra fram. I hans senaste recension i Kunstkritikk skriver han om Banks Violette. Den första delen av texten är en medveten parodi på sitt eget skrivsätt utifrån Lunds inlaga. Man kommer inte ifrån att den har sina poänger och att den skulle vara ett välgörande inslag i t ex DN:s konstkritik. Föreställ er att den författats av Ingela Lind.

Men även detta har sina gränser och Olsson framhäver att han inte kunnat låta bli att skriva några rader i ”Olsson-skolans” stil. Därefter vänder han sig till Violettes utställning i Bergens konsthall. Men det blir igen en inre monolog genom att Olsson känner och tycker inför konstobjekten. När han ser Violettes brinnande stol tänker han på Kosuth och Nauman men hamnar snart i musikens värld. Om det är en fortsättning på hans parodi över sig själv är det styvt gjort, men jag misstänker att så inte är fallet. Vi har nog ett exempel på den vinglande och late kritikern som inte orkar sätta sig in i sitt objekt.

För det finns en del att tillägga om Banks Violette (994). Bakgrunden till hans i regel svarta installationer handlar om ungdomsvåld och ett av hans arbeten rör sig om några mindre trevliga heavy metal-entusiaster från Norge. Det sägs ofta om Violette att han kommer med ”bad news”. Men några sådana fick vi inte av Olsson. Det blev mest Olsson.

violette-b-church-05.jpg
Banks Violette Church 2005

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag, om utställningar m m | 3 kommentarer

Del 262: Att så lätt förfrysa svansen

Till slut kom denna blog igång. Det går inte heller att förklara varför det så ofta har hängt upp sig. Nu görs det ett försök igen. Men kom ihåg att om denna sida är nere väntar dig en annan som omedelbart går i gång: http://thub.wordpress.com/

Där finns flera nyskrivna artiklar för den intresserade. Men, som man säger, låt oss istället blicka framåt och vända oss mot öster.

Ett intressant inslag i konstkritiken står Sinziana Ravini för i GP. Hon skriver om biennalen genom att inte skriva om den. Recensenten finner omständigheterna outhärdliga: förfall, elände, dekadens, profit och ytlighet, allt detta i en hård värld med censur, mord och rån.

Detta, mina damer och herrar, är det moderna Ryssland. Var det bättre förr? Inte det?
I varje fall blir konstens grundläggande uppgift, att påvisa världens enhet och harmoni, svårt ramponerat av kontexten i Moskva. Å andra sidan kan man säga att här är världen som den faktiskt är. Utan några mellanhänder och justeringar. Biennalen utspelas mot en bakgrund som inte är EU-europeisk. Sådant är inget för en svensk.

Om sublimiteten skall ha en plats i konsten har vi den här. Detta väldiga och skorrande maskineri med hårda nypor får konsten att äntra tiljorna som i en rasande snöstorm med vulkanmuller i bakgrunden. Och tänk när Giorgio Agamben gjorde entré för sitt Moskvaseminarium med Sven-Olov Wallenstein: ”Undantagstillståndet är permanent”: ”The structure of the conference is based on Hegel’s philosophical triad: thesis – antithesis – synthesis. It has three phases: the first two take the format of public talks and discussions, the third is an innovative “publication” of conference materials in the form of an interactive video installation.”
Champagne efteråt? Vindarna viner sin snålblåst. Har konsten någon kontakt med teoriprogrammet? Är hela rasket privatfinansierat? I stort sett, men inte av generös välvilja. Moskva håller på att skriva in sig i biennalernas historia. Här var det varken lekstuga eller politisk korrekthet.

En sak till kan sägas: Biennaler är nu så förutsägbara att kritikerns uppgift är att med förtvivlans mod och örnblick fånga upp schatteringar av något som avviker från den standardkonst som under dylika omständigheter måste vara den dominerande. Finns det inget som är tillräckligt intressant kan man skriva om vem som kom dit eller som vi ser i Ravinis artikel kan man flytta ut recensionen i den ryska kylan.

Så var det med den saken. Skall konsten rädda sig får den finna något fog för sitt tillstädesvarande. Jerry Saltz, Village Voice tre gånger Pulitzerprisnominerade kritiker gör ett allvarligt försök i artnet. Slutet är bäst där han hänvisar till Erich Fischl (några minns väl honom från 80-talet men han hänger bra med än – 420): Konsten är som en katt. Den kan inte domesticeras som den välkända hunden kan. Ja, låt gå för det, men vem är hunden? Design antagligen. Hund och katt, design och konst.

Det finns arbeten som indirekt kan illustrera denna vackra tes: Adel Abdessemed (777); vi minns hans musätande katt från Biennalen i São Paulo (det var den biennalen) och de alltför välregisserade hundar som William Wegman (208) blivit så fruktansvärt berömd för.

Emellertid jagar hunden katten och med föga lovvärda avsikter.

abdessemed-birth-of-love-2006.jpg
Adel Abdessemed Birth of Love 2006

wegman-hund.jpg
En av William Wegmans hundar

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag | 40 kommentarer

Del 260: Svensktoppen i mars

Man kan återigen konstatera att dem vi har, har vi och de är stabila. Månadens bästa klättrare är Annika Eriksson som tagit sig förbi Jonas Dahlberg vars klättringsdagar tycks ha gått i stå. Och Miriam Bäckström som påstods ta risker med sin utställning på Färgfabriken har inte alls hamnat i onåd utan tvärtom spottat upp sig med ett imponerande antal nya poäng. Intressantast är dock Johanna Billing som fortsätter att befästa sig som en konstnär värdig det absoluta toppskiktet bland svenskarna. Se hennes trailer här – hund med i filmen. Det går rykten om att Billing skall delta på Documenta. En logisk fortsättning på det senaste årets framgångssaga. Mer har vi nog inte att se fram emot. Inte heller finns det några som är på gång längre ner. Och hur skall det gå för Nathalie Djurberg? Hon håller 2 444 och har fallit tillbaka något; det krävs ett krafttag för att hon skall kunna häva sig upp i eliten.

Om man jämför Sverige med två andra intilliggande länder, Danmark och Polen kan man slå fast att dessa båda länder har vardera 9 konstnärer bland de 1 000 främsta i världen. Sverige har alltså 4 (inräknat Fahlström – som dock räknas som brasilianare av Artfacts – å andra sidan blir Claes Oldenburg svensk).

1. Ann-Sofie Sidén 504 503
2. Annika Larsson 710 699
3. Henrik Håkansson 762 782
4. Clay Ketter 1035 1040
5. Annika Eriksson 1115 1233
6. Jonas Dahlberg 1146 1146
7. Miriam Bäckström 1195 1256
8. Johanna Billing 1228 1294
9. Carl Michael von Hausswolff 1340 1353
10. Tobias Bernstrup 1348 1335
11. Magnus Wallin 1518 1518
12. Anneè Olofsson 1556 1669
13. Matts Leiderstam 1614 1594
14. Annika von Hausswolff 1615 1684
15. Maria Friberg 1676 1648

mir first woman on the moon 99.jpg
Polska framgångar: Aleksandra Mir (439) First Woman on the Moon 1999

sasnal ut 2004.jpg
Polska framgångar 2: Wilhelm Sasnal (506) Utan titel 2004

Ja, inte är någon av dem särskilt roliga, men det hör ju inte hit. Här talar vi om objektiva kvalitetsvärden. Puffade av Saatchi.

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag | Lämna en kommentar