Del 319: Venedig: Medaljstriden tätnar

Nu är det biennal i Venedig och snart strömmar rapporterna ut i medierna. Kanske var det bättre förr med Venedigbiennalen då man kunde hemrapportera att man upptäckt nyheter och tendenser. Det har blivit tvärtom, nyheterna och tendenserna har man redan och konstnärernas uppgift är att bekräfta dessa. Vi kan vara övertygade om att så kommer att ske. Jaja, jag tjatar igen: Lite mindre socialkritik, ett större utrymme för fantasin och estetiken samt ett närmande till det vardagliga utan alltför påträngande sociala budskap. Så är det och så kommer det att bli.

Men konstvärlden måste vid varje biennal finna några sensationer. Även sådana tycks ha varit bättre förr: 2001 sprang kritikerna benen av sig för att komma fram i de väldiga köerna till Gregor Schneider egendomliga hus i den tyska paviljongen och Cardiff/Millers biografsalong i den kanadensiska.

Senast, 2005, vann Joana Vasconcelos tamponglampkrona betydande uppmärksamhet, så också Tina Sehgal performancegrupp som överraskade besökaren. Dessutom skrevs om Francesco Vezzoli, Guerilla Girls och Annette Messager. Inget av det är längre särdeles aktuellt.

Den sistnämnda, Messager, kapade hem guldlejonet för bästa nationella paviljong och sådant rapporteras alltid. För övrigt tog Thomas Schütte hem det internationella priset, performancekonstnären Regina José Galindo priset i kategorin ung konstnär. Där har vi något substantiellt och som kommer att bli ännu mera påtagligt i årets upplaga: Medaljstriden.

Enär det inte finns så mycket nyheter blir den prestigefyllda tävlingen desto intressantare. Det har laddats upp ordentligt i de nationella paviljongerna och läsaren kan med fördel göra sin egen bedömning och fundering. Här är de hetaste kandidaterna:

Tyskland: Isa Genzken (261) deltar med ”Oil” är en stort upplagd totalinstallation.

Frankrike: Sophie Calle (144) om en upplöst relation, 107 kvinnor tolkar ett e-mail, hennes mors sista år (Calle fick sin inbjudan till biennalen samtidigt som hon fick veta att hennes mor hade en dödlig sjukdom).

England: Tracey Emin (236) teckningar och installationer.

USA: Felix Gonzalez-Torres (83), highlights

Italien: Francesco Vezzoli (496), ny film, och Guiseppe Penone (239)

Men det finns outsiders:

Ukraina har seglat upp som en tänkbar kandidat genom den viktiga förstärkningen man gjort av laget med Sam Taylor-Wood (227) och Mark Titchner (1.111).

Holland: Aernout Mik (182), video om säkerhetsövningar.

Polen: Monika Sosnowska (740), stor, egendomlig installation av järn.

Troligast är att striden kommer att stå mellan de tre damerna. En reporter som försökt intervjua dem berättar att Emin vill ha betalt, Genzken ställer inte upp på grund av depression och Calle ger alltid samma intervju. Genzken får sägas vara favorit, hon och Tyskland har gett allt för att kamma hem förstapriset. En mångskiftande installation med det anpassat hyperaktuella temat ”olja”.

genzken_view_oil_01lit.JPG
Isa Genzken Oil exteriör

genzken_view_oil_05lit2.JPG
Isa Genzken Oil interiör

emin-p-bienn-07.JPG
Tracey Emin

emin-biennal-07.jpg
Installation av Tracey Emin i den brittiska paviljongen. (Jag får tillägga att spika ihop lite bräder, det skulle jag också kunna göra.)

calle-107-kvinnor-tolkar-email-slut-rel-ven07.jpg
Sophie Calle med en av de 107 tolkande kvinnorna

taylor-wood-that-white-rush-07.JPG
Sam Taylor-Wood That White Rush

sosnowska_model-polpav-venedig-07.JPG
Monika Sosnowska Model Installation

Publicerat i Grand Tour 2007, Kommentarer nästan varje dag, om utställningar m m | 1 kommentar

Del 318: I Hirstens tid

Damien Hirst (61) har som bekant varit med ett tag och räknas inte längre till den dagsaktuella konstens förebilder. Men han visar sig ständigt med nya och synnerligen uppmärksammade projekt. Frågan är om inte det senaste, For the Love of God är ett av hans allra intressantaste utspel. Knappast har det undgått någon att se bilder av den suggestiva dödsskallen fullsatt med diamanter. Tillverkningen har kostat 12 miljoner pund och priset för härligheten belöper sig till 50 miljoner pund. Priset blir självfallet en del av konsten. Bollandet med sådana belopp placerar Hirst i en egen kategori där han inte kan få några epigoner. Vi kan tala om en relationell estetik på en synnerligen avancerad nivå: Någon skall köpa, men vem kan hosta upp slantarna? Det kan man bekymra sig över vilket framgår av texten här. För en gång skull är inte Saatchi med i bilden. Det blir för dyrt även för den stenrike konsthandlaren.

Är det bra, frågar man sig? Inte passar det in i det samtida konstlivet. For the Love of God skulle sticka ut alldeles för mycket för att kunna visas i Venedig eller på Documenta. Inte heller konstmässan i Basel kan ta sig an en sådan sak. Den är i det sammanhanget plötsligt lite futtig.

Diamantskallen blir påpassligt den magiska punkten för en bred visning av Hirsts verk på de båda White Cube-gallerierna i London. Och vem vill inte se den? Hirst lyckas alltid dra stor publik och nu är den större än någonsin. Den som vill se får köpa tidsbiljett som medger högst 5 minuter framför skallen.

Hirst siktar på British Museum, en målsättning som återigen handlar om relationell estetik på ett högre plan.

Ofrånkomligt är att Hirst skapat en bild av den välgödda senkapitalismen, den tid då allt kan köpas och då intet pris är för högt. Den som önskar att köpa döden har nu fått ett gyllene tillfälle.

Blir han en del av konsthistorien när krutröken lagt sig och det mesta av det vi nu ser omkring oss spolats ner i tidens avlopp? Det förefaller ganska troligt att Hirst blir en av överlevarna. Jag skulle nog föredra att man skriver in honom som halvironisk spektakelmakare snarare än som en del av den traditionella konsthistorien dit Jonathan Jones vill få in honom. Han skriver konsthistoriskt beundrande och framkastar tanken att detta är det 21:a århundradets konst; ”vi måste köpa den”. Jag har mina dubier att det räcker så långt men det finns alltså en intressant tidsprägel i hans arbeten som nog kan nå in i den konsthistoriska kvalitetssektorn.

Var får han allt ifrån, den gode Hirst? Ja, han gör som vi andra, stjäl som en korp. Att hans primära inspirationskälla har varit skulptören Steven Gregory (enbart noterad på artfacts) är ingen hemlighet. Hirst är en beundrare av Gregory och samlar på hans konst. Och Gregory har inget att invända mot att bli en referenspunkt för Hirst

hirst-for-the-love-of-god-50-m-pund.jpg
For the Love of God: 700 miljoner kr

gregory-steven.jpg
Steven Gregory Skullduggery

PS: Så brann nästan hunden Trelle

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag, om utställningar m m | 4 kommentarer

Del 317: Svensktoppen på Nationalafton

Svenskarna skall nu med måttlig återhållsamhet fira sin Nationaldag. Och då kan det vara på sin plats att se över rikets konstklenoder. Men innan vi gör det vill jag uppmärksamma en god iakttagelse som har gjorts Milou Allerholm i DN. Hon har upptäckt att i Stockholms innerstad visas samtidskonstens bästa konditorivaror medan ytterområdena serverar barkbrödet med viktiga socialkritiska undersökningar och angelägna frågor. Hur skall man förstå denna observation? Hänger man inte med i förorterna eller är man strängt benägna att försöka upplysa folket till bättring genom att konsten tar sitt ansvar? Det är inte lätt att svara på, men tänkvärt.
Och hur har det då utvecklat sig under den senaste månaden bland våra internationella stjärnskott? Ann-Sofie Sidén fortsätter att härska i ensamt och överlägset majestät, Henrik Håkansson lyckades i sista stund med en uppryckning som räddade honom från att passeras av vår storklättrare Magnus Wallin som dock trängt undan både Clay Ketter och Annika Eriksson. Ett vackert placeringskliv uppåt svarar Carl Michael von Hausswolff för – vilket tyvärr inte förde med sig någon förändring på listan.

1. Ann-Sofie Sidén 510 523 +
2. Annika Larsson 776 778
3. Henrik Håkansson 859 914 +
4. (6) Magnus Wallin 1008 1129 +
5. (4) Clay Ketter 1027 1027
6. (5) Annika Eriksson 1095 1080 –
7. Miriam Bäckström 1136 1158 +
8. Jonas Dahlberg 1216 1228 +
9. Johanna Billing 1308 1301
10. Carl Michael von Hausswolff 1479 1547 +
11. (12) Anneè Olofsson 1566 1619 +
12. (11) Annika von Hausswolff 1630 1596
13. Cecilia Edefalk 1755 1710 –
14 (15) Tobias Bernstrup 1771 1772
15. (14) Matts Leiderstam 1778 1728 –
16. Maria Friberg 1848 1807 –
17. Karin Mamma Andersson 1985 1929 –
18. J Tobias Anderson 2055 2022 –
19. Natalie Djurberg 2376 2329 –
20 Bigert & Bergström 2381

hausswolff-bild-avlit.JPG
Här har vi månadens framryckare, Carl Michael von Hausswolff
– också känd som kung Michael I

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag | 3 kommentarer