Del 491: Som vid ett flertal tillfällen givit mig ben

Vid ett flertal tillfälle har jag berört Om Konsts serie om ”Tillståndet i konsten”. Den är motiverad eftersom det just inte finns något annat som pågår om konstdiskussion. Klart är det att situationen är obestämd, konstvärlden intressen spretar i olika riktningar och konstteorin tycks mer eller mindre försvunnen.

Om Konst-projektet är ambitiöst. Nättidskriften är tänkt att ”skapa ett alternativ till den som vi tyckte undermåliga konstkritiken i dagstidningarna”. Ett sådant uttalande är att svepa med storkvasten. Säga vad man vill om hela vår svenska kår av dagstidningsskrivande kritiker men att de skulle representera det undermåliga är ett överdrivet starkt påstående. Och vad har Om Konst skapat för alternativ? Jodå, jag har varit inne på det tidigare, framför allt är man intresserad av måleriets och modernismens återkomst.

I den avdelningen gives det för Om Konst en profet som nu också inkluderat i serien ”Tillståndet i konsten”, Ulf Linde. Lindes text är från 2003 och det är lätt att slå fast att han är fullständigt ointresserad av vad som sker i samtidskonsten.

De hittills deltagande essayisterna är en blandad skara. Samtidigt med Lindes text kom också en av Tora Windahl, elev på konstfack. Något av det hon skriver är för mig intressant eftersom det tillhör den konventionalia som ständigt dyker upp i konstvärldens synpunkter. Hennes artikel handlar om det välkända problemet om konstens relation till texten.

Hon skriver:

”De största skillnaderna är att språket bildar mening linjärt och successivt, medan en visuell struktur förstås simultant och utifrån sin helhet. Språket är representativt och referentiellt. Varje ord refererar till något, och är betydelsebärande i sig självt. En bild eller film fungerar inte så. Den bärs av en presenterande symbolik i motsats till en representerande.”

Så lätt glömmer man t ex bort litteraturen och jag tänker då på både experimentell prosa och dikt. Det är inte språket det handlar om utan ett visst sätt att hantera den språkliga framställningen. Ett exempel är att Windahl själv använder sig av den språkstrukturen när hon skriver sitt inlägg.

Hon säger vidare:

”Det är besynnerligt när man inom ett kunskapsområde plötsligt överger själva grunduttrycket för dess existens och ändå fortsätter att tro att det skall bemötas som sådant.”

Här avser hon att man skriver texter om konst som skall förklara den. Jag har tidigare varit inne på detta under temat ”du skall icke illustrera”. Konstvärlden håller trots allt styvt på den tesen och vi har därför en försvarsbarriär som gör att man egentligen inte behöver oroa sig. Fastän socialkritiken har skapat en förstärkning av konstens innehåll, alltså som ett politiskt motiv, är det ändå inte någon större fara att konsten skulle förvandlas till illustration. Ser man hastigt på några framträdande konstnärer som t ex Damien Hirst, Tacita Dean, Douglas Gordon, Santiago Sierra, Pipilotti Rist, Rosemarie Trockel, kan man fråga sig hur deras konst skall beskrivas. Det finns gott om beskrivningar och teoretiseringar men på sin höjd kan man få fram en kontextuell profil. Någon textens övermanning kan man inte tala om.

Windahls fundering är som jag antydde något som om och om igen dyker upp i konstvärlden. Det gäller även påståendet som finns inflikat i meningen ovan ”själva grunduttrycket för dess existens”. Ja, vad är det för något?

Konstvärlden har sedan länge accepterat att bildkonst kan vara vad som helst. Alltså även rent teoretiska texter. ”Bildkonst” förutsätter med andra ord inte något som helst grunduttryck utöver att konstvärlden går med på att det är konst.

Konstvärlden är på denna punkt lustig. Bildkonst är alltså det som konstvärlden betraktar som konst oavsett vad det är. Sedan har vi det stora området bild och form som inte betraktas som konst. Men detta avhåller inte konstvärlden från att lättsinnigt kalla praktiskt taget alla bilder och former för ”konst”. I den meningen betyder ”konst” detsamma som bild/form.

Vi har en konsthistoria som handlar om lite av varje däremot ingen bild/formhistoria. Det blir för svåra störningar från konsten om man skulle försöka skriva en sådan.

Med sådana begreppsapparater är det inte lätt att få ordning på samtidskonsten.

wittgensteininvestigations.jpg
Inte ens det linjära språket är linjärt. Hur skall vi förstå Wittgensteins Filosofiska undersökningar? Trots otaliga försök att förklara denna linjära text med andra linjära texter är den alltjämt något annat.

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag, konstteori | 51 kommentarer

Del 490: Tro, vetande och tolkningsföreträde

En viss uppmärksamhet har riktats mot Baltic Art Center i Gateshead. Utställningen Gone, Yet Still (pågår till den 20 januari) har bland många deltagare också den alltmer synlige Terence Koh. Hans bidrag är en skulptur av Kristus med erektion. Då blir det några upprörda kristna som gör sig hörda. Men inte så värst mycket mer.

Men gränserna för vad som går för sig är som bekant något osäkra. Av tradition brukar konsten söka sig till dessa. Hur det nu än är består konstens moderna historia av en rad provokationer om vad som skall anses vara lämpligt. Eftersom det ligger till på det sättet och då detta är starkt befäst brukar man vara uttalat tolerant mot konstens infall. På senare tid har dock vissa inskränkningar börjat göra sig gällande. Även från delar av konstvärlden hörs röster som manar till återhållsamhet och respekt.

Vi har nog en liten front här som inte kommer att ligga stilla. Just när det handlar om religion har fronten blivit alltmer intensiv. Och vilken ståndpunkt bör konsten inta i ämnet tro och vetande? För det är väl ändå så att konstvärlden tänker sig att det finns en skillnad? Frågan om vilken inställning till religionen som konstvärlden rekommenderar kan också vara värd att fundera på.

Danska Weekendavisen publicerade (den 4.1) ett samtal mellan Jyllandspostens kulturredaktör Flemming Rose och teologen och professorn Tariq Ramadan, idag verksam i England. Född i Schweiz och känd som sekulär muslim.

Konversationen blev engagerad och det är helt klart att de båda intar ståndpunkter som är svåra att förena. Tydligast kan man se det i följande ordväxling (min översättning):

”TR: Säg det klart att du menar att det är fullt acceptabel att karikatyrtecknarna tecknar något som förlöjligar judarnas lidande. Säg att du menar det!

FR: Nej, det menar jag inte. Det ena är mord och det andra är en religiös auktoritet.

TR: Det är inte en religiös auktoritet. Det är min mor. Det är profeten. Det är han som kom med boken. Det motsvarar att jag gick fram till en jude och sade ’Vad talar du om? Det är din farfar och inte dig de skrattar åt. Du lider ju inte nu, eller hur?’ Det skulle vara absurt. Kan du förstå det?”

Jag föreställer mig att åtminstone det intellektuella väst ser en sådan sammanblandning mellan tro och vetande som ett högst tillfälligt inslag i en kulturkollision. Inte är det väl meningen att en sådan uppfattning skall leda till särbestämmelser och undantag?

Religioner är inte särskilt trevliga och tveklöst inte när de pretenderar på att framstå som auktoriteter inom vetandet. Religioner har, med något undantag, ett begränsat intresse för det närvarande. Det egentliga livet finns någon annanstans, bäst är människan som död eftersom hon då får vad hon förtjänar. Mesta dödsivrare är de som trooooor att de hamnar på rätt sida.

Kritik mot trosvissa och notiska religionsutövare skall naturligtvis vara en självklarhet. I konsten skall man inte behöva tveka i dessa frågor.

En sak som onekligen angår konsten är hur ett verk skall tolkas. I intervjun kommer interlokutörerna in på detta ämne, när man talar om den välkända teckningen med profeten med bombturban:

”TR: …wow, det här är våldsamt. Att framställa profeten som terrorist!

FR: Du säger:
’Den visar, att profeten är terrorist.’ Men om du frågar tecknaren själv kommer han att säga att teckningen faktiskt var ett svar till islamistiska terrorister när de utövar våld i profetens namn. Så han kommer med en mycket viktig diskussion.

TR: Nej, du måste tänka på hur den kommer att uppfattas, Jag beklagar att jag måste tala om det för dig men 90 procent av muslimerna – och inte bara muslimer – säg denna teckning och sade Wow, profeten är terrorist? Och för tecknaren är det inte bara att säga ’Nejnej stopp, i verkligheten var det min avsikt att skratta åt några andra’ ”

I konsten bör det vara tämligen givet att det skall finnas ett friare tolkningsutrymme än vad som gäller i övrigt. Den danska karikatyrteckningen var visserligen inte konst men också satiren har sin plats och sina rättigheter. I det här fallet är det inte mycket att orda om när det gäller saken. På en politisk nivå kan man agera mera taktiskt men det är en annan historia.

Problem blir det när konst och verklighet kommer alltför nära varandra. Det tjeckiska konstnärkollektivet Ztohoven infiltrerade en tv-station i somras och kunde därför inflika en atomsprängning i en nyhetssändning. (Se den på Youtube) Konsekvenserna uteblev inte och konstnärerna riskerar nu åtal. Men de har också nyligen kammat hem ett konstpris på 18 000 $ för sina aktiviteter.

Här får man säga att konstnärerna har gått långt, inte så fjärran från det gamla exemplet på missbrukad yttrandefrihet, ropet ”Elden är lös” – när det inte brinner.

ramadan2.jpg
Kombattant 1: Tariq Ramadan

rose_k.jpg
Kombattant 2: Flemming Rose

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag, Muhammedsaken, om utställningar m m, Samtidskonst | 37 kommentarer

Del 489: Musikalen kommer

Ett kort extrameddelande. Tisdagen den 8 januari kommer den första presentationen av Musikalen Dogs.

Detta sker i lokalteve Skåne kl 18. Vilks och Neurobash och myspace.

En gång var det en rondellhund som kom ur kontext. Och då snurrade det på.

pdvd_001korr.jpg
Vilks när han framför I rondellhundens namn

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag, Muhammedsaken | 19 kommentarer