Del 657: JK om kränkningen och syftet

JK Göran Lambertz skrev i gårdagens Expressen (tackar Christer E. för tipset):

”Vi vet att det finns stora grupper människor som känner sig oerhört kränkta av till exempel Muhammed-karikatyrerna, men samtidigt har vi en yttrandefrihet som säger att vi får teckna hur vi vill. I en demokrati får man vara arg på varandra och får säga vad man vill. Att kränka någon för kränkningens egen skull är omoraliskt. Finns det däremot ett syfte med kränkningen, så måste man kunna göra det.”

Riktigt så enkelt är det inte. En handling som saknar syfte är otänkbar. Vi har förutsättningen att allting har en mening. För vad betyder ”att kränka för kränkningens skull”? Spontant skulle jag förstå det som om någon vill vara elak och därför kränker någon. Och varför vill någon vara elak? Man kan tänka sig att det handlar om en personlig motvilja, att någon vill ge igen för något som har inträffat tidigare. Det kan också vara ett utslag av rasism. Och mycket annat. Ett syfte saknas alltså inte men vi skulle nog ändå säga att det är omoraliskt att bete sig så.

Antagligen menar Lambertz ”ett djupare eller principiellt syfte”, men det blir alltid svårt att finna en gränsdragning. I fall som är klara (om vi tänker oss att det uttalat handlar om något av det jag nämnde ovan) blir kränkningen mindre allvarlig därför att den är så lätt att förstå (men förutsätttningen att det är en isolerad eller tämligen isolerad företeelse).

En kränkning i konstens namn kan handla om att den utförs t ex för att det finns en gräns för vad som är känsligt. Konstnären kan, som det heter, ”undersöka” denna gräns och ställa kvalificerade frågor om klass, ras och hierarkier. Men då har den redan ett syfte, det som konsthistorien handlar om, en lång rad av kvalificerade kränkningar. Varje syfte kan emellertid betvivlas. Jag har t ex fått höra otaliga gånger att jag vill ha uppmärksamhet. Då borde saken vara klar och lätt att förstå: Han vill ha uppmärksamhet. Det är därför han gör det. I övrigt skulle han då inte mena något särskilt. Det borde vara tillfredsställande. Men ingen kan någonsin avgöra vilket syftet är eftersom det inte går att lita på någon. Därför kan man spekulera vidare med t ex främlingsfientlighet. Även då borde saken vara klar. Han är främlingsfientlig. Sådana finns det gott om. En dylik handling skulle dessutom kunna ses som positiv. När den äger rum ges det tillfälle att ventilera problemet och att ta avstånd från handlingen.

Till slut kommer saken att lägga sig till rätta. Som vanligt ordnar den institutionella teorin saken: Världen kommer att bestämma sig för en eller annan officiell tolkning och då blir det så oavsett vad upphovsmannen eller enskilda intressenter anser.

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag | 10 kommentarer

Del 656: Hur man plattformar sitt fokus

Jag har varit i Umeå för att föreläsa i kursen Den globala utmaningen. Innehållet blev inte enligt det ursprungliga kursprogrammet utan kom att handla om kulturmotsättningar och särskilt om mina egna erfarenheter i ämnet.

Rasmus F. på Copyriot kommenterar att han uppskattar vår gemensamma ansträngning att häva ”fokuschera” över bord. Emellertid behövs det mera nedskärningar. Nästa ord som står på tur är ”plattformeriet”. Plattformen kom på allvar in i konsten med Documenta 2002 och Enwezors serie av händelser rubricerade som plattformar. Nu har det gått 6 år och såväl i konstvärlden som i den övriga världen plattformas det oupphörligt. Svagheten med dylika modeord är att de efter ett tag kan ersätta praktiskt taget vilket verb respektive substantiv som helst. Tag t ex en konsttext och byt ut alla verb och substantiv mot de båda utslitna orden.

Angående min triangel med konstnär, kritiker och curator, skriver Rasmus F. vidare:

”Du målar upp en triangel, och sen säger du att ett av hörnen är ’imaginärt’… Redan där hör man liksom tydligt hur Lacan (eller hans profet Zizek) stegar upp för trappen. När som helst kommer han att klampa in i rummet för att peka ut de bägge andra hörnen ’reellt’ och ’symboliskt’.”

Ja, han kan sin Lacan (och hans profet), men min figur har faktiskt ingenting att göra med Picassos husläkare.

Att konstnären är imaginär handlar endast om att konsten är en fantasi som sedan får fäste i verkligheten genom kritikern och curatorn. Deras handlingar är dock verkliga även om de bygger på något imaginärt. Kritiker och curatorn tror visserligen att konsten finns som en given del av verkligheten men när de omsätter denna tro då ligger den där utskriven och utställd. En bättre figur skulle kunna vara två punkter som kretsar kring ett gemensamt centrum, ett centrum som alltså är tomt men som likafullt skapar en dragningskraft genom övertygelsen att det finns något där.

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag | 6 kommentarer

Del 655: Historia och den heliga triangeln

Först ett varmt tack till Copyriot för ”fokusförbud”. Okänsligheten för detta elände har ännu inte slagit genom. Flertalet av de kära konstkritikerna t ex är ivriga missbrukarna.

Som sagt består konsten, i den osäkra situationen efter marknadens störtdykning, av mestadels standardproduktion. Detta är inte alls ofördelaktigt om man ser konstvärlden som det intressanta objektet. Jag funderar en del på triangeldramat Konstnären-Curatorn-Kritkern. Det är förresten temat för mitt pågående arbete The Opera Work.

Aktörerna är naturligtvis fler än dessa tre, men de utgör de inre och intensiva kretsen. Fängslande nog är det ena hörnet, Konstnären”, imaginärt eftersom man kan räkna med att konsten i sig inte finns. De båda andra skapar den, dock genom att tro på att den och konstnären verkligen finns. Som vi alla vet har skapandet av konsten och konstnären lyckats väl och utan tvekan tagits på det djupaste allvar.

”History Acts” på Göteborgs konsthall är ett intressant exempel på hur en utställning fungerar i den sena socialkritiska eran. Den besitter god kvalitet enligt ett antal kritikers bedömning. Jag skall återkomma till denna fascinerande läsning när jag får lite mer tid.

Idag skall jag nöja mig med att påtala den lika ambitiösa som låga nivån på curatoriska presentationstexter. På konsthallens hemsida summerar man utställningen (som alltså handlar om historia):

”När blir en händelse historia, hur lång tid måste ha förflutit? Kan någon överhuvudtaget göra anspråk på att återge en sanning? Vad kan vi lära av historien? Vad är det att vara människa?”

Här kan man inte minst gotta sig åt den sista meningen. Det är en av de värsta schablonerna som man kan kasta fram i konsten. Konstnärerna lär sig snabbt att dra till med den för att göra konsten djupsinnig och motiverad. Lärorik test är den dessutom. I konsten kan man säga det beroende på att den utgör en högdiskursiv verksamhet med existentiella och subjektiva villkor. Varken en fotbollsspelare eller en politiker skulle kunna beskriva sin sysselsättning med en sådan fras. Inte heller inom vetenskapen är det gångbart trots att vi där har en annan högdiskursiv institution. Däremot skulle det kunna gå för sig inom religionen vilken utgör den tredje av de högdiskursiva fälten.

De föregående frågorna som ställs i texten är inte några höjdare. Men, för all del, kanske introduktionen är tänkt för skolungdom.

En av de medverkande är den välkände filmaren Peter Watkins. Hans tungviktare, 6-timmars filmen om den franska kommunen (La Commune från 2000) visas. Så gör man ofta, drar in något mera vederhäftigt men radikalt i ett ämne som man inser konstnärerna kommer att krångla med. Watkins blir på så sätt också lite konstnär och har placering 8739 på artfacts.

watkins-commune-2000.jpg
Peter Watkins: La Commune

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag, om utställningar m m, Tillståndet i konsten 2008 | 7 kommentarer