För några dagar sedan skrev Mikael Olofsson i GP om konstskandaler. Ett vanligt ämne för konstskribenterna är att berätta om hur utsuddad gränsen är mellan konst och icke-konst:
”I den mån gränsen ännu alls är urskiljbar så släpas konst och verklighet fram och tillbaka över den. Inte undra på att den suddas ut.”
Det låter sig sägas men är i det närmaste fullständigt ointressant. En gång i tiden, under modernismen betraktades konst som något som alltid hade ett betydande värde. Varje gång konst kom upp blev det därför en het fråga, här fanns det något värdefullt. Men nu är vi inte där längre och vi har istället massvis med dålig konst. Sådan får gärna ligga och slira i gränsområdet mellan konst och icke-konst. Ingen bryr sig om det. Men, Olofsson tänker tydligen inte på att gränsen är lika knivskarp som alltid när det handlar om bra konst. Då är det inget snack om vad det rör sig om.
Efter denna vingliga inledning tar sig skribenten in i det ämne han siktat på, konstskandalerna och särskilt Odells. Vi vet redan att den skandalen har fått konstvärldens välsignelse. Trots några smärre övertramp (kunde ha skadat svag grupp) ansågs det inte värre än att det kunde aktivt försvaras.
Min skandal blir också berörd:
”Effekten av Lars Vilks verk var enorm, men förutsägbar och cementerande. Oavsett avsikten blev dess verkan reaktionär.”
Linjerna är lite öppna i det här uttalandet. Cementerade den konstvärldens hyckleri med den konstnärliga friheten? Kanske hjälpte händelsen till men jag tror inte att effekten blev annan än att hyckleriet blev synligt. Trots att konstvärlden ansåg att den begränsning av friheten man ivrade för ingår i dess politiska agenda. Jag får vara nöjd, projektet blev betydligt bättre än som det såg ut från allra första början. Konstvärlden kom faktiskt till skott och ex-kommunicerade konstnären. Och så var det klart att en del av konstens gränslöshet hade en lätt synlig gräns.
Sedan är frågan vad Olofsson menar med att dess verkan blev reaktionär. Så långt är det riktigt att en kränkning av en religiös Islamsk symbol exklusivt och av vissa grupper ses som ett reaktionärt beteende. Men blev verkan reaktionär? Hela den danska fejden medförde inga mätbara effekter om hur danskarna såg på sina invandrare. Skulle denna svenska konsthändelse, trots allt mycket mildare, kunna åstadkomma något sådant? På ett sätt, men så menar han säkert inte, har han rätt. Idag kan man inte längre publicera några bilder som kränker profeten. Reaktionärt på sitt sätt, men här slår den egendomliga politiska inverteringen till, vänster blir höger och höger blir vänster.
Men förmodligen är den generella slutsatsen att ingen tog skada av den debatt som så uppenbart inte dominerades av någon falang.
I The Guardian har den välkände kritikern Jonathan Jones klagat över samtidskonsten: ”All the shallowness of modern mass culture began in avant-garde art 40 years ago. We’re Warhol’s ugly brood”.
Konsten har förlorat sin själ. Jones är inte någon uttalat konservativ kritiker men här har han kommit med en bekännelse som visar att polityren är tunn.
Michael Archer (kritiker, konsthistoriker och rektor för Ruskins konstskola) griper berättigat in. Men just då, när mina sympatier vilar entydigt med Archers inlägg kommer en liten arbetsrapport:
”I read his words at the end of a fortnight in which I had discussed with my students a range of contemporary artists whose work variously deals with economic exploitation in west Africa, the fraught politics of Israeli-Palestinian relations (from a number of perspectives), the quality of urban experience in India, the indelible trace of the holocaust in central Europe, power relations between central America and the US, and much more. All this work had been exhibited in Britain within the past year or so. All of it, too, was able to speak as it did of the human dimension to these issues through the command of the artists concerned over the possibilities inherent in the imagery and materials they used.”
Ett rejält paket med korrekt socialkritik. Och, som många gånger sagt, visst kan sådant vara intressant att ta in i konsten, men varför? Archer är också övertygad om att konsten kan tillföra mänskliga dimensioner åt dessa politiska händelser. För vem då?
Nå, Jonathan Jones är i grund och botten en maskerad modernist, Michael Archer lever kvar i det tidiga 2000-talets nu nattståndna socialkritiksiver. Det är verkligen tid för någon som kan ge en sansad bild av vad konsten kan göra för något. Och framför allt vad den inte förmår.
För den som vill se ett nyskapat socialkritiskt musikverk, men överfört i symbolisk form, kan klicka till här.