Del 766: Körven, estetiken och Toderi

För några dagar sedan skrev Nils Forsberg i Expressen om korvköpet som konst och den institutionella konstteorin.

”Man har landat i den institutionella konstteorin: Konst är det som konstvärlden kallar konst, som ”godkänts” som konst av systemets instanser (institutioner, konstskolor, kritiker).
Om en konstelev går och köper korv är det inte konst. Men om samma elev bestämmer sig för att göra ett projekt kring att köpa korv och utför detta, så blir det konst. Kanske inte alls bra konst, men likväl konst.”

Jodå, visst har han rätt. Samtidigt skall man komma ihåg att konstvärlden inte har någon institutionell konstteori. Dickies gamla teori blev bara ett utkast. Användningen av den institutionella konstteorin i konstvärlden innebär bara en praktisk ordning. Man har inget annat vettigt att säga. Sanna mina ord, det blir ingen ordning i vare sig konsten eller konstvärlden förrän man har tagit ställning till om man har en teori eller inte. Som det ligger till nu hänvisar man till teorin samtidigt som man håller fast vid något annat som inte är institutionell teori. Konstteorin, i den mån den har någon aktivitet att tala om, vill helst få igång den gamla estetiken som skall appliceras på samtidskonsten. Hopplöst. Vi får vänta och se om det så småningom uppstår ett intresse av att rensa upp det Augiasstall som är dagens konstteori.

Under tiden fifflar curatorerna så gott det går. Lyonbiennalen (september) laddar upp med ”The Spectacle of the Every Day”, kläckt av den kinesiske curatorn Hou Hanru. Fast, kläckt och kläckt, det känns alltför väl igen. En situationism light:

”Exploring and presenting the new tendency of the global art scene in its common efforts to reinvent the ordinary into something spectacular and unique, or a new multitude of expressions of diversity, complexity and interactivity, the Biennale itself will certainly reach a new youth.”

Inte blir jag gladare när jag läser Donald Kuspits troskyldiga artikel på Artnet om estetikens återkomst. Visserligen en kritiker som befinner sig på nedre halvan men ändå; han sopar banan med konceptkonsten och försjunker i målaren Graham Nicksons italienska skymningslandskap. Ett dubbelt kitschpris i sikte?

nickson-graham-sarageto-iii-2008korr.JPG
Graham Nickson: Sarageto III, 2008

Ladoniabiennalen går vidare och idag kan Grazia Toderis (553) bidrag visas. På Venedigbiennalen kommer hon förmodligen att bygga upp en svindlande miljö med långsamt rullande bilder och ljudkuliss. Det är väl snarare i den här formen som estetiken skall ses – som beledsagande. Mer om Toderi här.

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag, Projekt, Tillståndet i konsten 2009, Venedig 09 | 3 kommentarer

Del 765: Dags för kammaropera

Varför så mycket uppmärksamhet för Odell medan folkhögskolan i Kvarnby inte får det trots att den bedriver en verksamhet som har sina betänkligheter, frågar sig Dan Jönsson i DN. Orsakerna är väl två. Dels att det skedde, som Dan Jönsson skriver, i Stockholm, och dels att konst engagerar när det kommer ett ambitiöst och för allmänheten besynnerligt projekt. Särskilt om det är eller kan vara olagligt.

Att det blir debatt om konst och moral ser jag inte som något problem. Skulle konsten lyckas med att få igång en politisk och betydelsefull debatt – hur skulle det då sluta? En sådan händelse har ännu inte inträffat så man kan bara spekulera. Jag skulle tro att det mest angelägna skulle vara att dokumentera den påverkan som projektet åstadkommit i samhället och därefter redovisa detta i konstvärlden för att samla in de artfactspoäng som alltid är nödvändiga för en konstnär att förse sig med.

Nåväl, i Odelldebatten tvistar DN:s kulturredaktionsmedlemmar Ingrid Elam och Thomas Anderberg. Mest intressant är att Elam inte längre ser en altartavla utan en gestaltning av tre roller. Variationsmöjligheterna är enorma och det är fritt fram att fantisera efter smak och tycke.

Dagens underhållning finns nedan. Den första kammaroperan i ämnet. Opuset bygger på Donizettis Lucia di Lammermoor (1835), en opera som torde tillhandahålla den mest kända vansinnesscenen i musikhistorien. Vansinne, mord och självmord stegras på sluttampen och Lucias vansinnesaria är älskad av de stora sopranerna. Joan Sutherland fick sitt genombrott, skulle man kunna säga, genom att spela vansinnig i den här rollen – 1959 i London. Och som vi ser är det fortfarande möjligt att göra succé i det spelade vansinnets namn. Och inte minst ett tack till Sinziana Ravinis tolkningsförslag, Rubens och Bernini.

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag, om utställningar m m, Tillståndet i konsten 2009 | 6 kommentarer

Del 764: Den lovprisande recensionen

Nu har den kommit! Det verkade inte troligt men till slut anlände den överväldigande positiva konstrecensionen av Odells projekt. Författaren till detta aktstycke är den välkända Sinziana Ravini i GP.

När jag tar del av hennes utläggning står det snart klart att det inte är någon av Ravinis bättre skrivelser. Jag hyser all respekt för recensenten som vanligtvis är både kunnig och skärpt. Men här tycks hon lida av en frustrerad affekt med vilken hon till varje pris vill försvara Odells verk. Efter en tämligen onödig och förvirrad serie av konsthistoriska referenser som kröns av ett par barockverk försöker hon göra saken till en feministisk historia och psykvården till en helig plats i samhället.

Efter detta utfall letar hon fram boven i dramat. Det är folket. Folket som går förbi den simulerande konstnären och inte griper in. Mot dem skall vreden riktas. Vad det nu skulle vara bra för. Att människor, särskilt i storstäder, inte vill blanda sig i situationer där människor uppträder egendomligt är ett utbrett fenomen och delvis förståeligt. Jag tror inte det går att fostra om folket på den här punkten.

Sedan följer en ström av påstående om psykvården och allt som verket öppnar för att få oss att förstå hur illa ställt det är. Säkert kan man alltid diskutera psykvården men vi vet också att konsten hittills inte förmått att åstadkomma något som helst externt resultat under hela dess socialkritiska era. Denna sorgliga skepnad får naturligtvis ingen plats när Ravini är i utredningstagen.

I slutklämmen blir det bara obalanserat:

”Hur förhåller sig då detta verk till modernismens romantisering av den galna, vilda konstnären? Mycket sunt skulle jag vilja säga. För här finns det inget frosseri i personliga trauman utan en välavvägd undersökning av psykiatrins mörka skrymslen. Men verket går även längre än så, det inbegriper såväl mediernas som folks reaktioner. Vi är alla delar av Odells sociala totalkonstverk. Vi är bara mer eller mindre medvetna om det.”

Jaja, så kan det gå. Jag vill ändå påstå att Odells verk blir ännu intressantare. Det handlar om ett gränsöverskridande som helt självklart har uppfattats både av konstvärlden och världen i övrigt. Normutmaningen handlar om att en svag grupp blir utsatt när den hierarkiska ordningen på en institution skall ifrågasättas. Konsten tillåter inte detta och det är den etiska frågan i projektet. Ravini tar inte upp den, kanske väl medveten om att den inte kan försvaras. Vi har att göra med ett normbrott som man knappast kan vänja sig vid. Inte heller är ett utilitaristiskt synsätt gångbart, alltså att offra någon för att komma åt ett större mål. Konstens grundläggande regel om att slå uppåt och försvara nedåt lär inte vara aktuell för förändring.

Men det går naturligtvis att försvara Odell genom att påtala att hon tog en viss risk vilken får bedömas som liten. Och såvitt vi vet fick det inga konsekvenser. Är det då acceptabelt? Så har vi igen frågan om vad som skall vara tillåtet i konsten.

En annan sak som är minst lika intressant att diskutera hur uppmärksamhet och reaktioner från världen utanför konstvärlden skall värderas. Konsten lever i sitt begränsade rum och framför ständigt en önskan om att nå utanför. Men när det sker, sker det nästan alltid på fel sätt. Så är det också i fallet Odell. Huvudintresset har hamnat i vad som är tillåtet i konsten, vilka friheter en konstnär kan ta sig. Jag menar att det är en högst central fråga, vilken roll skall konsten spela och hur skall spelreglerna se ut? Skall konsten främst vara en intern historia med pseudo-socialkritiska projekt? Eller skall den spela en faktisk roll och i så fall på vilket sätt? Och en ännu intressantare aspekt: Är det nödvändigt att konsten förlorar sin identitet som konst när den eventuellt skulle påverka den sociala verkligheten? Om Odells projekt skulle föra med sig en genomgripande diskussion och förändra psykvården, skulle det fortfarande vara ett konstprojekt? Hur skulle det manifesteras? Förutsättningarna är redan givna, för att något skall vara kvalitativ konst måste det bekräftas av konstvärlden.

Jag måste erkänna att jag är fängslad av den associationskraft som uppvisats av Ingrid Elam och Sinziana Ravini när det försjunkit i Odells projekt: Altartavlor och barockmålningar. Jag har också en idé men med den får vi vänta tills i morgon.

Missa inte Johan Lundbergs kommentar om ännu en amatörtyckare i SvD i ämnet konstteori på Axess.

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag, om utställningar m m | 5 kommentarer