1926: Dagens läsefrukter

Läsefrukter till nytta och nöje kan varje dag skördas i den svenska buskvegetationen. Här är några axplock.

Det kan förefalla som om källkritik är tidens stötesten. T ex skriver en indignerad Gunilla Brodrej (Expressen) om den stackars teatern som fick slå igen för rasisternas skull. Om man anstränger sig kan man få en något annorlunda bild av händelseförloppet. Vad som är rätt och riktigt kan läsaren fortfarande inte med säkerhet avgöra men det visar sig att källkritik är värt lite möda. Emellertid är det inte det faktiska förloppet som brukar intressera skribenterna utan möjligheten att med alla medel delta i identitetspolitiken.

Stor underhållning bjuder i varje fall Ivar Arpi på i NEO. Han skriver om Migrationsverkets alla mödor att bli ett modernt företag. Management är svaret på alla problem och den ordning som nu råder bygget är det löpande bandet. Den asylsökande betecknas, i tidens anda, som ”slutkund”. Begreppet kund skiljer sig i det här sammanhanget från det gängse genom att slutkunden ofta inte är nöjd även om verket levererat en god produkt. Migrationsverkets uppenbara svårigheter är ju något som Merit Wager har luftat. Hon har knappast blivit emotsagd däremot ogillad. Hon har fel åsikter som man kan läsa på Politism i en skojig artikel.

Konsten ej att förglömma. Thomas Millroths recension (SDS) av Malmö konsthalls utställning (ja, det är Christoph Schlingensiefs utställning, de övriga tilläggen är alltför tunna) visar den korrekte recensentens goda vilja att sortera rätt: ”Politik är idéer, idéer om makt, makt över rum, relationer, ekonomi. Risken är att de samlas till ideologier, som också kräver direkt aktion. Det gäller lika mycket en Behring Breivik som en IS-krigare, eller, för delen, en SD-politiker.” Så ser det attiska saltet ut idag. Sältan ges också till Dan Park till vilken Millroth anger epitetet ”eländig”. Månne kritikerna börja mjukna? Martin Aagård skrev dock ”vidrig”. Millroth är överväldigad av dagens politiska konst: ”Det är på sitt sätt en återuppstånden, samhällstillvänd konst, som för över trettio är sedan slog falska föreställningar ur våra huvuden. Konstnärerna stod för attacken utan att varken tumma på komplexitet eller poesi. Jag tänker på de legendariska Ibid-utställningarna i övergivna fabrikslokaler i Stockholms utkanter, eller Knut Swane och Erla Thorarinnsdotter i tillfälliga utrymmen i innerstaden. Då frustade konsten av självförtroende i sina alternativa punkiga rum. Progg? Nej, inte alls, konsten var med om att skapa ett nytt, historiskt, politiskt och således estetiskt medvetande under några intensiva år.”

Historieskrivningen tycks löpa lite amok här. Vad som hände sig på 1980-talet var att postmodernismen långsamt nådde Europa och Sverige. Den var främst en konstintern uppgörelse med modernismen, en utväxling som avsevärt fördröjdes av en nyexpressionistisk målerivåg (Knut Swane torde dock vara mer romantisk bohem än postmodern dekonstruktör). Nåväl delvis kan man ge Millroth rätt i att postmodernismen så småningom ”slog falska föreställningar ur våra huvuden”. Det är bara det att när de falska föreställningarna blir bortjagade dyker det nya upp vilka efter hand blir etter värre. Övergivandet av form och visualitet som primärfunktioner i konsten förde med sig att innehållet fick bli saken. Innehållet blev politiskt och där står vi idag med det ständigt misslyckade försöket för konsten att förflytta sig ifrån sin traditionellt fiktiva symbolvärld till den politiskt korrekta verkligheten.

Slutligen: I Finland har man sans för sedligheten. I Helsingfors hade man tänkt visa en 83-årig kvinna naken. Däremellan kom dock sedligheten. Och för all del, visst kan någon tänkas bli kränkt av en sådan åsyn.

Publicerat i debatt, konstteori, yttrandefrihet | 38 kommentarer

1925: Tant grön och tant brun

Jag har sett att mina senaste föreläsningar har lagts ut i kommentarerna innan jag själv hann med det. Här kommer de för den intresserade: Föreläsning i Oslo om Dan Park och konstcensur och föreläsningen i Christiansborg i Köpenhamn om yttrandefriheten.

Eljest och annars eller som alltid är det identitetspolitiken som hetsar i varje fall en del av de ivrigaste människobarnen. Till vem och vad tillhör jag? Och vem är jag? Dessa frågor har en existentiell grund men av den anar man inte mycket i den stora huggsexan om att hamna på rätt köl i det politiska landskapet. I identitetspolitiken framhålls det ofta att Tant Brun far fram som en stormvind i Europa (i motsats till Tant Grön som har förlorat en del av sin popularitet). Hon har även fått fäste i Sverige, i Ungern är läget extremt men också mycket allvarligt i Nederländerna och Serbien. Detta enligt en nyutkommen bok Art and the F Word: Reflections on the Browning of Europe som presenteras på söndag i Tensta konsthall (Kunstkritikk). Identitetspolitikens anhängare har fått ett hyggligt fäste i konsten och med den tänker man sig att konsten har den bestämda uppgiften att förespråka uppbygglighet.

Nationell identitet är inte längre någon god norm, vill man framstå som god skall man givetvis presentera sig som världsmedborgare. Vad man bör säga och inte säga uppdateras varje dag. Säkert känner läsarna redan till att det inte längre går för sig att fråga efter en persons nationella bakgrund om denna person kan misstänkas representera en s.k. ”svag” etnisk grupp. Man kan t ex, som jag gjorde idag när jag hamrade på Nimis, fråga sådana varelser som visade sig komma från Litauen, Skottland eller Kanada. Det går för sig. Trampar man fel hamnar man omedelbart i rasistidentiten. Om så skulle vara fallet är det inte hela världen, lite rasism är synnerligen nyttigt för att förstärka antirasisternas maniska identitetssökande. Ty vad vore antirasisterna utan rasisterna? Om de inte finns eller fanns eller skulle försvinna får de uppfinnas. Allt för den goda sakens skull eller snarare längtan att tillhöra de sista dagars heliga. Det är sålunda trångt i portalen. Vi vet ju redan att vissa religiösa symboler är djupt problematiska men även sådant som kan skapa associationer till nazismen är föremål för ett intensivt intresse. Nicki Minajs senaste musikaliska bidrag Only kan, om man anstränger sig, uppfattas som olämplig, åtminstone för ungdomen (DN). Estetisera ej fel saker om du inte vill skaffa dig en identitet som felestetiker. Detta var dock tidigare vanligt i konsten.

I konsten rör sig också identiteterna. De nyssnämnda konstaktivisterna är en möjlighet. Man får nog säga att det hittills är tämligen oskyldigt. Gårdagens omnämnande av Schlingensiefs projekt för att översvämma Kohls villa är så långt man brukar komma. Och utan vidare kan man slå fast att konsten kan skapa en alternativ politik även om det inte är så enkelt att räkna ut vad man skall ha den till. Varken viljan, engagemanget eller analysen saknas men konstens trollstav fungerar bäst i konstvärlden eftersom dess huvudsakliga uppgift är att understödja konstnärernas eller andra konstagenters karriärer. Ledorden är ”jag är betydande” och det är fullt förståeligt. Konsten erbjuder dock även andra grupperingar och den klassiska kategorin mångtydighet (”mångfald” är en helt annan sak) har hittills överlevt alla försök att bli bortjagad.

Publicerat i Böcker, debatt, yttrandefrihet | 12 kommentarer

1924: Den helige dårens antipolitik

Idag var det pressvisning av utställningen The Alien Within på Malmö konsthall. Det är den nya konsthallschefen Diana Baldons första utställning. Det helt centrala är att man visar Christoph Schlingensiefs installation Animatograph från 2005. Man kan ganska lätt förstå varför Schlingsief har blivit populär. Installationen vann ett guldlejon vid Venedigbiennalen 2011. Konstnären fick inte uppleva det eftersom han avled 2010, knappt 40 år gammal. Om man så vill kan man se Schlingensief utövande konst som politisk aktivism. Konsten som politisk aktivism är alltjämt tämligen het men alldeles särskilt i Sverige. Men Schlingensief har en annan inställning än dagens ansvarstagande tragglande i branschen. Schlingensief har både humor och distans men samtidigt ett ego i linje med Joseph Beuys (som för övrigt var en av hans förebilder). Animatographens överväldigande hopkok skall man dock inte missa. Vad det går ut på är svårt att säga och det visste nog inte heller konstnären. Ett av verkets stora förtjänster, betraktaren får leta i labyrinterna. En av hans vänner, Patti Smith, sade om konstnären: ”He was our holy fool”.

Idag kan man alltså se honom som något av en föregångare. Ta t ex hans deltagande i Documenta 1997 då han i en aktion höll upp skylten ”Döda Kohl”. Polisen arresterade honom men det togs inte på samma allvar som en sådan sak skulle ha fört med sig idag. Han var inte särskilt förtjust i Kohls politik och genomförde ett projekt (som också visas i konsthallen). Med hjälp av 4 miljoner arbetslösa skulle han höja vattenståndet i sjön Wolfgangsee och få till en översvämning i Kohls villa. Emellertid kom det bara 100 personer varpå Schlingensief genmälde att ”Failure is a chance”. Han bildade även ett politiskt parti för arbetslösa och exkluderade som i valet erhöll 0,058 % av rösterna. Så brukar det gå när konsten skall realisera sig i verkligheten men Schlingesief var nöjd med den fiktiva föreställningen.

Schlingensiefs profil är väl främst filmarens, teatermannen och scenografen men konsten har i allt större utsträckning omfamnat honom (878 i ranking). Detta föranleder curatorn att tala om ”konstnärens fantastiska förmåga att undergräva de traditionella medierna konst, film och teater.” Detta undergrävande har emellertid pågått sedan dadaisterna på 1910-talet.

Men Schlingensif kan förstås inte lämnas ocuraterad utan blir ”en förutsättningslös plats för utforskning”. Lika förutsättningslös som en annan formulering i introduktionstexten: ”Bör konsten utan omsvep ställa obekväma frågor och tvings oss till att ta ställning?” Om man förstår kontexten kan man lätt svara att obekväma frågor gärna får ställas om de är politiskt korrekta och inte kan missuppfattas av någon oförstående betraktare.

Politiska projekt av andra konstnärer ingår i utställningen. Man skall ta sig an den förebildliga staden Malmö med dess mångkulturella profil, framtidens kulturstad (sedan konsten tvingat invånarna att ta ställning): ”Utgör rädslan grunden för en europeisk kosmopolitism på 2000-talet som kan konfrontera begäret efter styrning och obetvinglig paranoia. Kan en mellanstor skandinavisk stad som Malmö representera denna modell och hyllas för det”

They never come back…

kohlvid
Här badas det för översvämning

Och här är ett par bilder från Animatographen:
schlies1
schling1

Publicerat i om utställningar m m | 13 kommentarer