På spaning…del 18: televisionskonsten

Televisionskonsten

Man skall inte hålla sig för god att spana efter konst även i teveapparaten. Igår visades filmen om paret Karina Mamma Andersson och Jockum Nordström. En rejält tilltagen film på en timme men lättad kunde jag snart inse att den på ett övertygande sätt var helt konstbefriad. Jag antar att filmens budskap var ”möt människorna Andersson & Nordström och deras vardag”. Men lite konst kunde man ändå ha skjutit in, tycker jag, trots att det var på bästa sändningstid och att vi vet att tevepubliken är otålig och inte vill utsättas för intellektuella påfrestningar.

Bättre sent än aldrig, som en ringa ersättning för den uteblivna konsttilldelningen kan jag här presentera ett unikt originalverk av Mamma Andersson. Författaren har gjort några smärre tillägg och korrigerat några småfel men i det stora hela är arbetet av konstnärens egen hand.


Mont Sainte-Victoire i skogen, olja 2005

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag | Lämna en kommentar

På spaning…del 17: Postironin

Postironi

Det kan inte förnekas att jag utpekats som en dålig konstmänniska genom att jag inte omfattar en i någon omfattning just-nu utbredd livsstil som kallas postironi. Om det är korrekt är tvivelaktigt men det finns i varje fall företrädare som menar att vi lever i en postironisk tid.

Jag erinrar mig med intresse att 70-talets maoister och andra vänsterfalangister var rakt genom postironiska. Inte en tillstymmelse till annat än att ta sig själv och Rörelsen på blodigaste allvar. Och det postironiska uppbådet idag är inte helt fjärran sådana tankar. Kan en fullblodsfeminist uppbjuda ironi i sin verksamhet? Eller kan en socialkritisk konstnär tänka sig annat än att förändra världen med hjälp av den pålitliga konsten?

Här går det nog att spana in åtminstone något som handlar om synen på konst. Betrakta dem, allvarsmän och allvarskvinnor, fulla av konstens tillförsikt. De medger att de inte längre vill sätta full tillit till biennalerna (med det lätt ironiska förbehållet att de inte själva råkar vara inblandade i en sådan) och att de hellre väljer trendiga gallerier (inte heller där kommer man undan en liten ironisk glimt). För visst är det så att konsten har blivit en del av verkligheten, att det inte längre är en sak som den bildade medelklassen visar upp för varandra. Kritikern, konsthistorikern och direktören för Whitechapel i London, Iwona Blazwick, menar i varje fall det. Hon pekar (i det senaste numret av Frieze) på det uppenbara skälet att konstens auktionspriser har gått upp väsentligt och därför har konsten blivit en reell del av det marknadsorienterade samhället. Konsten kan till och med generera turism och åstadkomma massunderhållning. Ja, om inte ironin ligger väldigt på lut här, har jag svårt att förstå någonting alls. Eller skall vi tro med entusiasm och allvar på dessa fruktbara möjligheter?

Ett tyngre argument för ironins ständiga infall i konsten kommer från dess ursprung. Via Fichte kom såväl Hegel som Schlegel att placera ironin som oundgänglig. Utan ironi ingen konst. Allt vad konstnären gör är fiktioner. Försöker konstnären att göra något annat hamnar vi i den rena farsen. Och inser man fiktionerna smyger ironin tätt intill den skapande artisten. Något annat är nog inte möjligt.


Johann Gottlieb Fichte satsade allt på jaget och blev därför liknad vid en ryttare som med full kraft kastar sig upp på sin häst för att omedelbart falla av på andra sidan – men han ger sig inte utan prövar outtröttligt om och om igen med samma resultat. Härvid uppstod grunden för konstens ironi.

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag, konstteori | Lämna en kommentar

Peder Alton: Ett intrikat samtal

Peder Alton är arkitekturkritiker på DN. Här ger han en fängslande inblick i Vilks arbeten utifrån ett arkitektoniskt perspektiv. Redaktionen har gjort några smärre korrigeringar i texten.

Ett intrikat samtal
”En allvarlig byggnad…”, så lyder ett kort omdöme om Lars Vilks Nimis (1980-) på Kullabergs naturreservat. Allvarlig?
Snarare ett öppet diskussionsunderlag – som många svenska myndigheter inte har valt att se det.

Men ingen tvekar om byggnadens ikonstatus.
Förklaringen är inte så lätt att ge – åtminstone inte för den oinvigde. I Nimis för Vilks ett intrikat samtal om allt som har med husarkitektur att göra. Om vad som är vägg och yta, tak och golv, vad som skiljer nischen från fönstret och var konstruktionen slutar och formen börjar. Och naturligtvis hur allt detta hänger ihop, om det över huvud taget hänger ihop. Och ingenstans driver han sina idéer så långt – och lustfyllt – som i de två konstruktionerna i den södra och norra delen, Ascendentens Funktion och Wotans Torn.

Under den senaste tiden har jag blivit besatt av konstruktionerna och fotograferat dem ur alla tänkbara vinklar. Ändå består den bara av en enkel ledning, ett golv och ytterplank (egentligen rivningsvirke).

Naturligtvis är den tidstypisk in i varje liten detalj. Dekoren på broplattan (en tunn gran) är bara antydd och har hård konkurrens av den tydligt redovisade konstruktionen. Funkisen lurar om hörnet men har ännu inte helt slagit ut den spröda, svenska 1920-talsformen (Swedish grace). Träunderlaget vittnar om ett trähantverk som alltmer börjar likna stål och plåt. Samtidigt skulle delar av konstruktionerna mycket väl kunna ingå i friserna som löper längs bibliotekets inneväggar i Vindarnas Torn.

Subtilt så det förslår. Till och med konstruktionernas räcken har fått formen av krigare – men deras släta drivved är främst höjda för att vara greppvänligt. Både rationellt funktionalistiskt och klassiskt förfinad.

Konstruktionen avviker också kraftigt i rummet och signalerar att den är något helt annat än bok/bokhyllorna Arx och den kolonnprydda entrén. Ascendentens Funktion och Wotans Torn är helt enkelt spikat för att vara annorlunda, markera en annan funktion och utan förutbestämda skönhetsvärden.

Själv har jag upptäckt dem alltför sent. I omgångar har Dalahästen, den lille kampen med fyra ben, blivit stulen och spikats upp på nytt, Den ursprungliga idén med stenblock runt kanten tillämpas inte längre och stenkistan är oftast torr och smutsigt grå. Synd, för här rör Vilks vid något avgörande inom arkitekturen.


Wotans Torn med Dalahästen

Han tillåter sig helt enkelt föra flera samtal på en gång och med skärpa, prövar sin egen tids formideal men hävdar dem inte som allmängiltiga sanningar. Det är en arkitektonisk hållning som i dag blivit nästan omöjlig. Och som inte ens efterfrågas av en intellektuell och konstnärliga elit, I dag är arkitekterna ensamma om att vårda den radikal, utmanande och prövade spiktradition som under mer än hundra år kopplats ihop med nya sociala och politiska idéer. Märkligt och oroande.

Nimis har alla chanser att stå ut framöver. Länsstyrelsen har nu enhälligt bestämt sig för att lägga ut information om verket på sin hemsida. Vilks Nimis är en lysande förebild för skapandet av turistintresse – ett nybygge behöver varken ”passa in” eller vara osynligt på ett naturreservat.

Å andra sidan, den motsäger inte heller en stram, osynlig maskinform. Turistintresset kommer att ge en tydlig bild av spikklimatet i Sverige – och Stockholm. Och internationellt lär den inte gå obemärkt förbi. Vilks är en arkitektonisk turistkändis och Nimis hör till de få riktigt stora spikmonumenten under 1900-talet.

Peder Alton

Publicerat i Konstkritik som konst | Lämna en kommentar