Del 620: I köpfestens månad

Det tycks vara fullbordat nu, den asiatiska integrationen. Biennaler och triennaler har gått igång. Yokohama blev kanske den bästa med sin ”tidsspricka”, men några stora följdverkningar kan man inte räkna med. Annat än att Asien har blivit en del av det internationella konstlandskapet.

Asiatiska konstnärer är sedan åtskilliga år väletablerade på den amerikanska konstmarknaden och betingar höga priser. Norden är också intresserad, Bonniers konsthall visar kineser och en av dem Yang Fudong ställer också ut i Köpenhamn. Fudong är ett mycket starkt namn som med sina meditativa videoslingor tagit sig upp till en ranking på 221.

Dan Jönsson skriver om Fudong i Köpenhamn och Håkan Nilsson om Bonniers konsthall. Den senare citerar den digitalorienterade Cao Fei (som också har blivit ett stort internationellt namn):

”I en intervju konstaterar hon att den inhemska politiken blivit allt mind¬re restriktiv, vilket också gjort den mindre intressant att ta spjärn mot. I stället har den kinesiska konsten riktat in sig på den ’universella frågan om global kapitalism’.”

Så riktigt, allt mindre av lokala drabbningar och ett stort gemensamt fält där uppgifterna är ändlösa: Hur är det att leva i den globala kapitalismens samhälle. Och vad skall konsten göra åt saken?

Den absurda cynismen med gott humör är en liten variation på temat. Gruppen Gelitin erbjuder nu ett konstblad för endast 350 Euros. Känsliga läsare varnas för klick här.

Hur man än vänder och vrider på saken blev september Damiens Hirsts månad. I bankkrisens månad firade konstmarknaden med en ofattbar köpfest.

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag, om utställningar m m, Tillståndet i konsten 2008 | 1 kommentar

Del 619: Nytt från konstvärlden: Serviceestetiken

Om jag först skall säga något kort om konsten är det följande:

Konsten har en så kort historia att den ännu inte hunnit börja. Och frågan är om den någonsin kommer igång. Under tiden får vi nöja oss med den konst som konstvärlden tror sig ha funnit.

Men hur som helst. Interaktivitet är alltjämt saken för dagen. I det senaste numret av Artforum kan den intresserade ta del av en nygammal konstriktning. Ett nytt namn kan vi lägga på minnet: Serviceestetik.

Författaren och FD Steven Henry Madoff skriver om det fenomen som han benämner Service Aesthetics. Det skiljer sig från den relationella estetiken genom att konstnären inte går upp i ett kollektiv (vilket ärligt talat dock aldrig blev fallet i den relationella estetiken) utan tillhandahåller enskild service fullt ut.

Ett av hans exempel är Mark Bradford som tillhandahöll en frisersalong på Art Basel Miami Beach 2002. Servicen var personlig och professionell. Bradford är utbildad frisör.

Madoff är lite bekymrad över om den serviceestetiken kan leda till att verklighet och konst sammanfaller. Men han tröstar sig med att det trots allt är en fantasi att konsten skulle kunna utföra ett sådant förvandlingsnummer som att transformera världen. En utopisk fantasi menar han.

Han har alldeles rätt men på fel sätt. Att det inte blir någon transformation hänger samman med att Madoff inte skriver om frisörsalonger och frisörers arbete. Dit kommer aldrig några av Artforums utsända. Jag har betonat detta många gånger: Mellan konsten och världen utanför finns den oöverstigliga mur som kallas diskursbildning. Hade inte Madoff och andra brytt sig, hade inte Baselmässan omslutit Bradford, hade inte Bradford varit en välbekräftad konstnär, hade man inte tyckt att det var fantasiskt att Bradford fixade till håret på konstbesökarna etc., ja då hade det fungerat. Och självfallet hade det då varit helt poänglöst.

Se Madoffs artikel i Artforum.

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag, konstteori, Tillståndet i konsten 2008 | Lämna en kommentar

Del 618: Deltagarkultur

Ja, vad har då skriften Deltagarkultur av Interacting Arts att komma med?

Författarna ger sig ut i ändlösa jeremiader över Konsten, mot hierarkier, passivisering av medborgarna, kort sagt mot samhällets tillkortakommande (vilket i stort sammanfaller med de åsikter man har i konstvärlden). Författarna vill nu komma med ett alternativ, en uppfostringsmodell för frihetsälskare. Man är välkommen till deltagarkultur om man vill lära sig om den värld man lever i, bli visad hur man kan påverka den och sedan förändra den. Vill man inte det, får man stanna kvar ute i kylan. I sin uttalade politiska korrekthet beklagar de sin eurocentrism. Som om det fanns något alternativ.

Nu kan man säga att sådana relativt storskaliga grupperingar finns i proteströrelserna som opererar världen över. Där får man nog säga att det handlar om deltagarkultur.

Jag undrar vilken målgrupp Interacting Arts tänker sig? Vilka är kunderna och vilken strategi har man tänkt sig för att fånga in dem? Den här sortens rörelse brukar bli en begränsad lekstuga för borgarbarnen.

Interacting Arts är inte förtjusta i ”åskådarkultur”, alltså att publiken inte deltar. Konsten har, som tidigare diskuterats här, inte varit särskilt framgångsrik i att få publiken med sig på lika villkor. Orsaken till att man misslyckats är inte så egendomlig. Konsten är, även om det inte är ovanligt att förneka det, en kompetens och ett språk som inte kan erövras utan ingående studier och erfarenhet. Ett publikt deltagande ger därför sällan något intressant resultat. Det blir ungefär som om man skulle låta publiken spela på en rockkonsert utan att behärska instrument och repertoar. Man kommer inte ifrån att det finns kvalitet. Något som också finns i Interacting Arts deltagarkultur. Utan inläsning, en fördjupad förståelse och analys av världen är det inte mycket bevänt med deltagarkultur. Om man nu inte ser de presumtiva deltagarna som objekt för ett utopiskt folkuppfostringsprojekt.

I den relationella estetiken har man ofta fattat svårigheten och därför valt enkla arrangemang som t ex när Rirkrit Tiravinija bjuder deltagarna på mat och skapar en träffpunkt för besökarna.

Som sagt är Interacting Arts konstfientliga. Som Leo Nordwall skrev: ”Som förespråkare av en handlingens kultur anser jag därför att Konsten, konstvärlden såväl som konstnärerna måste förgöras.”

Den uppfattningen var också Guy Debords och han lyckades så småningom bannlysa och utdriva alla konstnärer från sin rörelse som naturligtvis förblev en kuriositet.

Åsikten är inte ovanlig i konstvärlden och konsthistorien har många exempel på hur den hanterats. Dadaisterna och surrealister ville göra slut på Konsten, likaså Fluxusrörelsen och alltså situationisterna. I själva verket vill man bevara Konsten som den sanna, ärliga och fria konsten. Programmet är nog inte olikt Interacting Arts. Vad jag reagerar mot är bristen på frihet, fördömandet av allt intressant och allt uppror som dock ryms inom konstvärlden. I samtidskonsten arbetar man med alla de frågor som Deltagarkultur engagerar sig i, alltså hela uppsättningen med ”fokusering” (ja, Interacting Arts älskar det ordet) på korrekta åsikter med vänsterprofil (jämställdhet, antihierarki, postkolonialism, källsortering etc).

Problemet med samtidskonsten är inte avsaknaden av good guys utan att den inte når ut med sina duktiga budskap.

Skall Interacting Arts lyckas bättre får de nog konsultera en benägen spinndoktor.

Låt mig ändå säga att Interacting Arts har inlett en diskussion och för att starta en sådan kan det vara nödvändigt att gå till våldsam överdrift i kritiken.

Boken: Deltagarkultur (Haggren, Larsson, Nordwall, Widing), Förlaget Korpen

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag, om utställningar m m | 7 kommentarer