Del 832: Åsknedslaget, Duras och Potrc

Helt plötsligt slog åskan till och dataskärmen blev svart. En enda knall men en fullträff. Maskinen hämtade sig dock och fungerade snart som vanligt igen. Med modemet gick det sämre. I sådana stunder skall den förutseende plocka fram sin reservuppkoppling och det gjorde, som ni kan märka, alltså jag.

I essäboken Sällskap (2001) skriver Carl-Johan Malmberg tänkvärt om Marguerite Duras:

”På sätt och vis var Duras den sista. Den sista som envist hävdade en syn på litteraturen som ställd utanför och bortom: utanför och bortom begreppslighet och tanke, berättelse och kropp; förnuft och idé…”

En bjärt kontrast till dagens anpassade och kundvänliga konst. Eftersom Duras är död och begraven är hon som gjord för att framstå som en genuin storhet.

Idag är det t ex inte lätt att skriva en curatortext. Göteborgsbiennalen som har öppnat idag visar det med all tydlighet:

”I en komplex samtid som tappat tilltron till absoluta sanningar spelar kulturell/moralisk legitimitet idag en mer avgörande roll. Förståelse refererar inte alltid till fixerade och fasta tillhörigheter eller gemenskaper, utan i ökande grad till flytande, nomadiska och temporära identifikationer utan bestämda rötter, mera förankrade i mycelieliknande nätverksförbindelser. I denna verklighet blir konstnärliga gestaltningar och förhållningssätt allt viktigare som referenspunkter till samtiden och hänvisningar till framtiden.”

Så lyder curatorernas (Celia Prado och Johan Pousette) statement. Det finns liksom ingenting att säga, temat ”What a wonderful world” – ja, i brist på annat. Celia Prado berättar för GP:

”Det övergripande har varit att hitta konstnärer som intresserar sig för samhället och humanistiska frågor. Men det finns så mycket som är relevant och intressant så det här är ett litet urval.”

Men det är bra att det finns en svensk biennal. En sådan avspeglar konstens tillstånd. Det är ingen framåtpekande biennal som aviseras men den är ett exempel på det som kan kallas för standard just nu.

Även Ladonia Biennalen är naturligtvis med i denna sväng. För den som inte känner till Marjetica Potrc kan det vara värt att klicka på videolänken. Musik av Laibach (liksom Potrc kommer de från Slovenien) blandat med lite folkmusik.

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag, om utställningar m m, Projekt | 2 kommentarer

Del 831: Mångfaldiga kristider

I dagens DN skriver Bo Madestrand att han tror att den ekonomiska krisen har skapat ett bakslag för samtidskonsten. I sådana tider som nu är söker sig människorna till tryggheten i det föreställande och gammaldags. Och han tänker på figurationsdebatten. Jag tror inte alls på det. Den stora publiken är överhuvudtaget inte intresserad av samtidskonst och den mindre publik som är det har inte ändrat sig.

Men nog kan man tala om kris fast på en annan nivå. I senaste numret av Artforum (endast den tryckta upplagan) skriver den välkände kritikern Diedrich Diederichsen en artikel om Venedigbiennalen. Diederichsen är sedan många år välorienterad i samtidskonsten med musik och film som profilering.

Kris, säger alltså D.D. Varför finns det gamla gardet med på Birnbaums utställning (Fahlström Blinky Palermo, Matta-Clark, Gutaigruppen, Lygia Pape)? Jo, de representerar den radikala konsten, den tid på 60-talet när konsten var radikal. Nu är det slut på det och endast återkoppling tunna ström skall förse dagens konstnärer med sådan energi. Birnbaum menar att de äldre konstnärernas arbeten transformeras av samtidens. Så t ex förvandlas Matta-Clark av Tiravanija. Men D.D. är naturligtvis inte med på detta och säkert med all rätt. På 60-talet var det möjligt att vara radikal, dagens konst kan möjligen få de historiska kvarlevorna från den tiden att verka som trivsamma förövningar till den relationella estetiken.

D.D. funderar också kritiskt kring de dominerande strategierna i samtidskonsten. Citattekniken får honom att se rädslan för att påverkas. Detta har, menar han, fört med sig att konstnärerna kompenserar sin oro genom att utnyttja citattekniken som sina stamträd. Referenserna till de radikala föregångarna blir historiskt legitima och inverkar inte på konstnärens självständighet. Interaktiviteten (pseduo-) ger han inte mycket för. Som avskräckande exempel nämner han Miranda Julys installation där besökarna kan ställa sig på små pelare vilka är försedda med skojiga texter. Han noterar också berättelsen. Exemplet framför andra är Elmgreen & Dragset. Med en rak berättelse uppnår man det D.D. kallar för konst enligt Mr. Spock: ”The artist presents the audience with an amazing riddle and then with a calculated solution, notable for its lack of ambiguity, which will make everyone say, `F-A-A-A-Scinating!”

D.D. gör också processen kort med Nathalie Djurbergs installation som han betraktar som en lagom invit till en hedonistisk lockelse, att bryta tabun som inte är tabun. Kritikerna vill gärna ha lite sinnliga konstverk, ett annat typiskt drag i samtiden.

Slutligen talar han om ”nedsänkningens estetik”. Konstnärerna sjunker ner i sin estetiska verksamhet. Tobias Rehbergers cafédesign eller Tomás Saracenos spindelnätsinstallation börjar och slutar i sitt eget rum.

Krisen är alltså en brist på radikalism och det är förmodligen riktigt. Hur gör man något åt det? Innan man kommer så långt får man invänta att konstvärlden skall erkänna och beskriva sin kris.

Det är alltid lättast för en kritiker att vara negativ. D.D. har sina favoriter på biennalen och det är en smula svårt att se något översvallande i hans val Simon Starling är han nöjd med inte minst genom att han berör det förhållande att biennalens konstnärer närmast mangrant kommer från Berlin utan att den staden får spela någon som helst roll. Han delar också många andra kritikers förtjusning för Keren Cytters intrikata och referensfyllda videodramatik. Men alldeles särskilt framhåller han, förmodligen som ende kritiker, Falke Pisanos installation av prefabrikerade skulpturelement försedda med texter. Ett i praktiken omöjligt bidrag i den stressade biennalmiljön.

En sak är dock säker: Konstens kris hänger inte samman med den ekonomiska.

spockkorr.JPG
”The artist presents the audience with an amazing riddle and then with a calculated solution, notable for its lack of ambiguity, which will make everyone say, `F-A-A-A-Scinating!”

De nämnda konstnärerna finns presenterade på Ladonia Biennial vars länk finns här intill.

Dagens tänkvärda underhållning kommer från Moscow Poetry Club.

Publicerat i Kommentarer nästan varje dag, Samtidskonst, Tillståndet i konsten 2009, Venedig 09 | 5 kommentarer

Del 830: När rätten finner vad den önskar

Odells rättegång har som sagt fört med sig att hon nu har hela kritikerkåren hejande vid ringside. Projektet har fått en ny och principiell vinkling: Rättssäkerheten är i fara. Mårten Arndtzén ser allvarligt på detta i Kulturnytt. I GP engagerar sig Sinziana Ravini igen, ser ett grekiskt drama och menar att om Odell hade varit man och journalist skulle hon inte ha blivit dömd.

Konst och journalistik är inte samma sak. Journalister som wallraffar är målmedvetna och använder en metod som är välkänd. Konsten är inte alls lika rak, Odells deklaration om att diskutera psykvården blir principiell och svävande. Antagligen kan man också säga att tilltaget med den föreliggande intentionen är ovanligt klumpigt utfört om man ser det ur journalistisk synpunkt. Vi har också sett hur kritikerna tidigare ställde sig avvaktande inför den alltför ensidiga programförklaringen. Under konstens socialkritiska era har journalistiken varit något konstnärerna, med all rätt, har aktat sig för. Där handlar det om identitet.

Någon större fara för rättssäkerheten är det nog inte. Konsträttegångar är ytterligt sällsynta och blir dessutom speciella. Vi har ännu inte sett exempel på att något fall har kunnat användas som (reellt)( – se nedan) prejudikat.

Sedan skall man förstå hur domstolen fungerar. Jag har varit med ett antal gånger. Tre instanser tog sig an Nimis. Arx vandrade visserligen den också genom rättssystemet men domen föll i tingsrätten. Två rättegångar handlade om huruvida försäljningen av Nimis var korrekt. Därefter togs hela saken om igen med markägaren i tingsrätt och hovrätt. Slutligen behandlades Omfalos (en betongpelare 1.6 meter hög) i en separat rättegång.

Min erfarenhet är att det i första hand inte handlar om paragrafer. Konstärenden är så speciella att de inte kan passas in i några enkla normer. Istället är det så att rätten antingen är positiv eller negativ. Beroende på vad den är kan den sedan leta fram några lämpliga paragrafer. Ett konstärende är perfekt för att anpassas till rådande känsloläge.

Nimis, t ex, fälldes i tingrätten men jag dömdes enbart till ansvar, alltså utan något egentligt straff. Domaren var vänligt sinnad (man märker lätt hur det står till) och fann en god utväg som han tänkte sig att i någon mån kunde tillfredsställa båda parter. Men så blev det inte. Åklagaren tog ärendet till hovrätten och även där visade det sig att rätten var positivt inställd. Med juridisk elegans fann man utvägen att jag inte var skyldig eftersom det inte fanns något direkt förbud att uppföra byggnader enligt de föreskrifter som gällde för naturreservatet. Åklagare överklagade till Högsta Domstolen. Onekligen var det så att syn på stället i naturen var en god faktor för min del. Högsta Domstolens fem justitieråd satt i Stockholm och kom så småningom fram till att jag skulle fällas för hinder för framkomligheten. Även detta får man säga var en juridiskt poetisk vändning.

När sedan Arx kom upp hade jag oturen att få en mindre vänligt sinnad domare som valde den hårda linjen och utdelade 100 dagsböter. Faktiskt utnyttjade han ett prejudikat som skapats av en konstnär, nämligen mitt tidigare fall med Nimis. För övrigt måste man också förstå att domstolen har en makt att bestämma hur det skall vara. Självfallet inom rimliga gränser men det finns gott om utrymme. Utan att i detalj motivera sin ståndpunkt kan domstolen hävda ”rätten finner att…”, ”rätten menar att det är sannolikt att…” Så är det slut med tjafset. Filosofiskt sett har vi här kommit in i den gamla delningen mellan kunskap och domslut, mellan förståndet och omdömesförmågan. Mellan dessa finns ingen fast förbindelse, däremot är det tänkt att just konsten, alltsedan Kant, skall vara broslaget mellan dem. Sådana diskussioner för man dock inte i rättsförhandlingarna.

Konstnärer som lyckas framstå som seriösa och med osjälviska motiv kan inte behandlas som vilka skurkar som helst. Det vet rätten och den är naturligtvis också medveten om hur medierna och opinionen står och stampar efter ett avgörande. Ett konstärende är då tacksamt då en kompromisslösning kan genomföras utan att domen kommer att få några juridiska konsekvenser i övrigt.

En typisk gnällspikande kommentar från allmänheten kan gå så här:

”Personer bosatta i Sverige har rätt till sjukvård vid sjukdom eller befarad sjukdom och det betalar man landstingsskatt för att få. Däremot ingår knappast i den förmånen att spela sjuk och att använda sjukhusen som lekstuga även om man är konstnär. Anna Odell har därmed missbrukat sin rätt till sjukvård och kostnaden för detta kan inte reduceras till bara Stesolid och förbrukningsartiklar- hon tog i anspråk läkares och sköterskors arbetstid och det måste också ses som en kostnad i detta sammanhang. Jag tycker att hela historien är bedrövlig.”

Här finns ett uppslag till stora statliga besparingar. Bovar och skurkar behöver inte betala för polisens utryckning och arbete. Inte heller för vård av de skador de åsamkas i sin verksamhet. Detta är inte rimligt, en saltad räkning från myndigheterna om kostnader för utryckning, strid, omhändertagande, administration, materiel m m är något som borde övervägas.

För övrigt har jag skrivit en artikel om konstbegreppet i KvP. Den är ett svar på Conny Malmqvists tidigare två artiklar.

Publicerat i debatt, Kommentarer nästan varje dag | 6 kommentarer