Del 1198: Stadd på resa

Till både mina trogna och misstrogna läsare får jag meddela att det nu blir några dagars uppehåll i skrivandet. Jag kommer att ägna mig några dagar åt konstutställningarna i Stockholm samt göra ett framträdande för sällskapet Idun. Till veckoslutet skall jag guida utställningarna Anna Ancher på Arken och Picasso på Louisiana. Sedan blir det skriva av igen.

Anna Brodow gör en intressant maktanalys av Konstperspektivs senaste nummer. Även om vi har lite olika infallsvinklar till ämnet är vi eniga om det kontemporäras alltmer rituella framställning av sin förträfflighet. Eftersom det kontemporära är bundet till innehållet är varje försök till en mer genomgripande förnyelse också bundet till innehållet. Men eftersom innehållet enstavigt upprepar sig som kritik utifrån kön, klass och etnicitet kan det just inte hända så mycket. Som Brodow skriver är representanterna allt ivrigare att finna en fiende värd att stångas med. ”Nyliberalerna” tycks vara den ande man frambesvärjer.

Nimis söndagen den 13 mars

Publicerat i Föreläsningar, Kommentarer nästan varje dag | 8 kommentarer

Del 1197: Stilfrågor och Juranders häst

Claes Jurander (vars Magnum Opus torde vara Nilsson, bildroman från 1974) publicerade i fjor en bok om att rita hästar, När man ritar hästar. Boken är ett försvar på ett seende som författaren anser har gått förlorat i dagens samtidskarusell. Jo, han är kritisk mot det kontemporära. Den innehåller ”tendensen till frånvaron av alla försök till ett eget seende” och han tror att det kan bero på att modernisterna blev lärda och forcerade fram nyheter. Mot det gör det kontemporära ett fadersuppror. Nej, Juranders styrka finns inte i hans analys av samtidskonsten. Jag undrar vilka konstnärer som han tänker på när han säger att det inte har något eget seende. Nathalie Djurberg eller Cecilia Edefalk? Eller Santiago Sierra?

Jurander nämner det han ser som de två ledande kvalitetsgrupperingarna. Antingen det kontemporära (och här drar han valsen om hur den inre cirkeln bestämmer vad som är kvalitet) eller den klassiska figurationen. Det finns så många fler skriver han. I och för sig är det kanske riktigt men utöver de två han nämner (och där får man säga att den klassiska figurationen är en marginell rörelse) är modernismen dock en av de få levande kvalitetsnormerna. För Jurander får räknas dit och jag kan inte se annat än att han, liksom den stora mängden av modernister, har många möjligheter att ställa ut och nå en stor publik även om det inte räknas som det som gäller i samtiden.

Men det är en intressant bok som säger en del om modernismen och seendet genom teckning. Och idén att han vill rita en häst är så omöjlig att det, med justeringar och tillägg, kunde bli ett intressant samtidsprojekt. En del aspekter är särskilt viktiga för modernister och dessa möter man här. Den särskilda upplevelsen av att gå in i tecknandet. Vikten av ett dynamiskt seende som gör teckningen till en kunskapsform utan någon direkt mottagare. Autenticitet och äkta originalitet. Tecknandet för Jurander tycks vara att göra observationer och upptäckter genom iaktta en utvald verklighet. Fotografier har sin begränsning genom att det ger för mycket information. Teckningen kan begränsa genom strängt urval. Ja, han konstaterar dock att han inte lyckas men någon definition av vad teckning är för något. Inte heller tycks han ha presterat något synligt resultat av sina hästteckningar förutom några uppslag som ingår i bokens illustrationer.

Men ett bestämt fall intresserar honom och det är min rondellhund som han irriteras över. Han skriver att den är ett exempel på seendet förfall. Hafsigt gjord, inte mer än ett piktogram. Orsaken är att jag inte har någon erfarenhet av något som man inte kan läsa sig till, nämligen teckningen. Modernisterna gör gärna en stor affär av den oförklarliga mystiken i tecknandet och målandet. Den praktik som detta representerar går också igen i det kontemporära som hävdas som en ”särskild” kunskapsform, svår att definiera men den skall vara ytterst viktig för mänskligheten.

Hur som helst så gör Jurander en skojig teckning av Vilks med strut på huvudet. Jag får anta att det är en äkta teckning som bygger på eget seende och att han har lyckats att destillera fram någon essens av sin förebild, som kan vara ett foto eller något. För att gå Jurander till mötes har jag med stor intensitet studerat Juranders teckningsstil och med denna innerligt förbättrat profetanletet. Till exempel har jag arbetat in Juranders ögonstil och skäggstil och det borde ju lösa problemet med ”alltför slafsig”. Jag har även tagit mig för att utföra ett Juranderporträtt i det han kallar för ”slafsig” stil. Men jag har lite svårt att följa honom. Teckning handlar i mycket stor utsträckning om stil och hur Jurander än påstår att han skapar ett eget seende blir detta synligt i lätt igenkännlig Juranderstil. Det är möjligt att det i hans smak ingår att alltid minimera antalet streck men det kan ju inte vara någon universell sanning.

 

Ursprunglig profet, Juranders Vilksporträtt samt profet med känsliga Jurandergrepp

 

Jurander porträtterad i ”slafsig” stil

Publicerat i konstteori, Muhammedsaken, Teckningar | 72 kommentarer

Del 1196: Från Lady Butler till Rahib Mroué

Igår höll jag en föreläsning i Vellinge för Sydvästens Kulturförening. För närvarande finns ett program med fyra föreläsningar om året. Gårdagens multimediashow inleddes med Lady Butler (Elizabeth Thompson). Denna konstnär (1846 – 1933), som var otroligt framgångsrik under sin livstid, är idag tämligen okänd. Hennes motivkrets består nästan helt och hållet av militära bilder. Ofta skildrar hon de mindre heroiska ögonblicken.

 

Lady Butlers mest kända bild från slaget vid Waterloo: Scotland for Ever.

Den andra delen i programmet innehöll en genomgång av några videor med och av Allora & Calzadilla (som skall representera USA på Venedigbiennalen) samt en del andra aktualiteter. Den tredje delen handlade om Alexandre Cabanel. Salongsmålarna har efterhand fått större popularitet och en stor Cabanelutställning pågår på Wallraf-Richartzmuseet i Köln designad av Christian Lacroix. Jag har själv ett intresse i det här eftersom jag skriver min bok om bland annat konstnärlig kvalitet och hur den motiveras. Bildkonsten torde vara den enda konstart som har en tidigare regerande och nu deklasserad fiende. Fejden har på senare tid blossat upp igen och man kan utgå ifrån att salongsmåleriet kommer att något öka sin status.

 

Cabanels mest kända målning Venus födelse (1863) med design av Lacroix. Målningen existerar i tre nästan exakt likadana versioner.

Idag for jag till Lunds Konsthall för att övervara pressvisningen av den libanesiske konstnären Rabih Mroué. Konstnärer från Beirut är just nu mycket gångbara. Walid Raad visas i Umeå och fick motta Hasselbladspriset. Vidare har vi kända namn som videokonstnären Akram Zaatari och filmaren Jalal Toufic. Vad de förväntas producera för konstvärlden är inte svårt att räkna ut. Mroué är medveten om den socialkritiska ram som ger extra stilpoäng i den kontemporära konstvärlden. Han gör vad han kan för att lägga en humoristisk och personlig ton i sitt material från Beiruts krigsdrabbade historia. Liksom Raad (och många andra) blandar han fakta fiktion i sitt projekt som han säger handlar mer om att glömma än att komma ihåg. Minst av allt vill han göra någon uppdelning i rätt och fel. Men hans grävande i arkiven har lett till flera censurreaktioner från myndigheterna i Beirut. Alltför många personer som har åtskilligt på sina samveten är tillbaka på officiella platser. Mroué är också en mycket öppen person med stor sans för humor och med god distans till sig själv och sitt ämne. En dag skall det säkert bli möjligt för de utomeuropeiska konstnärerna att vara konstnärer i allmänhet. Men det gillas ännu inte av konstvärlden.

Utställningens titel ”Jag, undertecknad”, kommer från den video där han bör det libanesiska folket om ursäkt för sina handlingar under kriget. Vad detta påkallar är naturligt nog att det finns andra som borde ha betydligt större behov av att framföra en sådan ursäkt. Jag frågade Mroué om han såg på pressvisningen som en del av sin performance. Han har uttalat sig på det hållet, bland annat i en föreläsning han höll på Sharjahbiennalen 2009 där han också menade att det intressanta kommer efter utställningen, debatten, diskussionen och vad den leder till. Mroué hade väl inte tänkt på pressvisningen som performance men han var genast med på det. Den andra sidan av saken, uppföljningen är det allra svåraste momentet i den kontemporära konsten. Ytterst få utställningar får någon uppföljning. De drunknar i den myriad av nya som hela tiden dyker upp.

 

Rabih Mroué

 

En intrikat bild som äntligen ger lite utrymme också åt mitt eget projekt Livvakterna. Fotot på väggen är ett av fyra där Mroué approprierar några välkända konceptuella konstnärer. Det vi ser är Mroué i Yves Kleins roll som störtande ut i rymden. Till skillnad från den stillsamma gata som Klein har under sig möter Mroué en stor demontration. Till höger ser vi konstkritikern Mårten Arndtzén. Hans helsvarta uppenbarelse förundrar mig. Är det också en appropriering av de helsvarta konstagenterna från 1980-talet? På ett övertygande sätt spelar han rollen av den i konsten försjunkne och antecknande konstkritikern. Det han betraktar är en monter i installationen Farfar, far och son (2010), konstnärens egen släkthistoria. Montern handlar om faderns matematiska intresse för Fibonaccis problem. Ännu längre till höger återfinner vi aktören X i min performance. Situationerna är väl integrerade.

Publicerat i Konstkritik, om utställningar m m, Projekt | 16 kommentarer