1447: Persson ser hundrafalt

I kvällens teveprogram Veckans brott framträdde Leif GW Persson och han fick åter anledning att uttala sig om Vilks: Tänk om det hade funnits 100 Vilks. Ja, då hade det kostat, menade Persson. Här får man inflika att det inte hade blivit någon avsevärd kostnadsökning. I avdelningen islamistterrorister vill man inte ha många mål utan endast ett fåtal. Därför låter man det mesta passera. T o m de danska karikatyrtecknarna blev för många och reducerades därför till enbart Kurt Westergaard och de ansvariga på Jyllands-Posten. Leif GW Persson har dock gammalt agg att falla tillbaka på. Han har uttryckt att Vilks vara en av landets minst betydande samhällskritiker och han stora problem tycks vara att jag inte skulle kunna teckna tillräckligt bra. Jag kan nog förstå att Persson inte är så värst slängd samtidskonstens svårnavigerade värld men som hotbildsbedömare skulle man nog kunna kräva lite mer av honom.

Emellertid har jag ingen anledning till några lamentationer. Persson tillför projektet betydligt mer än vad hans avoghet åstadkommer.

Expressen

Perssons blogg

 

Publicerat i Muhammedsaken, Projekt | 28 kommentarer

1446: Politiska oro i biennalerna

Biennalerna, motorerna i den internationella samtidskonsten, får sällan mer än intern uppmärksamhet för den curaterade konst som de visar. Men de kan plötsligt bli intressanta av politiska skäl. Här är två alldeles färska händelser. Keren Cytter (363), välkänd video- och performancekonstnär, har blivit en het potatis i den femte Marrakechbiennalen. Cytter är från Israel och i Marocko betraktas varje förbindelse med Israel som en otillåten ”normalisering”. Det planeras en lag som skall befästa detta. Biennalen står dock fast vid sin inbjudan.

 

Sydneybiennalen har också hamnat i krisläge. En av sponsorerna Transfield, administrerar immigranters obligatoriska uppehåll, och gör alltså en vinst på den affären. Detta har föranlett krav på bojkott och en stor del av konstnärerna har protesterat. Men också i det här fallet står biennalledningen fast vid sin sponsor (som även var sponsor vid förra biennalen). Nu är alltså frågan om konstnärerna i någon större utsträckning kommer att hoppa av. Från Sverige deltar Ann-Sofi Sidén (1.307).

 

Att navigera i det internationella havet med många särintressen och under ett ständigt beroende av kapitalistiska sponsorer är naturligtvis inte lätt. Det kan t o m sägas vara så svårt att det aldrig kan bli rätt. Biennalkonstnärerna reser över hela världen men vill samtidigt vara måna om miljön. Den neoliberala kapitalismen, som är huvudfienden, betalar större delen av kalaset. Biennalerna äger ofta rum på platser med stränga censurförhållanden och politisk förföljelse. Och samtidigt är biennalerna vägen till en framgångsrik karriär.

Publicerat i Biennaler | 13 kommentarer

1444: Med hybriden som tröst

Peter Cornell skriver i Expressen om vad konsten skall åstadkomma, nämligen att vara ”ett ankarfäste i en vibrerande fråga på vilken hans konst skulle vara ett svar.” ”hans” syftar på Andreas Eriksson och Cornells artikel handlar om det eklektiska i hans måleri. Som jag har nämnt tidigare ställer Eriksson ut på Bonniers konsthall. Men det är inte bara Eriksson som hamnar i citat- och variationsmåleriet. Man kan nog säga utan överdrift att allt måleri har hamnat där. Den 1980-talsvåg som Cornell nämner, då måleriet förnyades genom upprepningen (främst den traditionella expressionismen) som ett ironiskt förhållningssätt till måleriet, var ändå motiv nog för att göra bilderna tillgängliga för ett estetiskt betraktelsesätt. Och vanligtvis var det mer än så. Konstnärernas ironi haltade oftast betänkligt och de mera framträdande gestalterna har fortsatt i samma anda och lever nu gott på det genom att fortsätta att måla – med ironin sedan länge bortnött. Så ser det ut i måleriet, men också i konsten i övrigt, det krävs motiv, innehåll, diskurs för att göra formanrättningen aptitlig. För Erikssons del kan man tycka att motivet är väl tunt: han ”undersöker” måleriet, något man hållit på alltför länge med utan att det har lett till något mer än produktion, som alls inte behöver vara dålig men dock standardvara.

 

Vad som är värre är att diskursproduktionen inte fungerar så väl. Den har legat stilla en längre tid och dess överlevnad hänger nu på att innehållet är angeläget nog. Den nästa manifestationen av samtidskonstens ambitiösa ansträngningar kommer i juni i St. Petersburg med Manifesta 10 men inriktningen antyds i text. Senaste numret av Manifesta Journal berättar vad man kan förvänta sig. Professorn i San Diego Fatima El-Tayeb hyllar ”creolization”, alltså skapandet av kulturella ”hybrider” (just ”hybrid” är ett ständigt slagord i konstsammanhang). Kreolvalsen har man dansat i flera decennier och man kan tycka att det kunde vara avklarat. Professorn bygger på med lite rasism, modell strukturell, och anklagar vänstern för att inte tillräckligt uppmärksamma saken, vilket måhända kan verka överraskande. Ty, säger hon, vänstern har fixerat sig vid klassamhället och hur kan det komma sig att invandrarna alltid hamnar i den lägsta klassen? Ja, inte alla förstås. Professorn själv, som kommer från Tyskland, fick ingen klassresa neråt när hon anlände till USA. Annars är det väl samma problem som det faktum att de som befinner sig i den lägsta klassen brukar ha svårt att klättra uppåt. Eller att konsten befolkas av den bildade medelklassen trots alla försök att ändra på det.

 

Så här lyder redaktionens introduktion till Manifesta Journal:

”This active questioning of the overarching narratives of origin, rootedness and authenticity, as well as the prevalence of identitarian models (be they ‘European’, ‘Afropolitan’, or ‘post-black’) reverberates throughout the entire issue of this journal; in equal measure traversed by voices and bodies in diaspora and thus, necessarily, by the much debated concept of ‘hybridity’”.

 

Ett problem för Manifesta har varit kravet på att man skulle bojkotta Ryssland p. g. a. censurförhållandena. Men det gjorde man inte utan valde istället ett beprövat argument: dialog. Säkert är det ett korrekt val. En bojkott skulle enbart intressera konstvärlden och innebära att de inte fick diskutera och entusiasmeras över sina hybrider.

 

Att maskinen går på standardutställningen behöver inte betyda att det blir en dålig utställning. Konstskapandet doseras med större eller mindre tillsatser av obegriplighet och oväntade grepp varför den alltför givna diskursen inte nödvändigtvis kommer att ta över föreställningen.

 

 

Publicerat i Biennaler, om utställningar m m | 14 kommentarer