1809: Farlig konst

Göteborgs konstmuseum öppnade för ett tag sedan utställningen ”En målad historia”. Utställningen tar upp 1800-talets svenska historiemåleri. Ett, kan man säga, djärvt ämne med tanke på vad som producerades av de svenska salongsmålarna. Nå, i den intressanta katalogen betonar Kristoffer Arvidsson att det rör sig om ett forskningsprojekt där man sakligt vill belysa en sida av konsthistorien som betraktas som marginell. Att historiemåleriet – i dess officiella, akademiska salongsgestalt – har hamnat i marginalen är ganska lätt att inse. Inte bara det att prakten och sensationen i anekdotisk form överväldigar betraktaren, konstnärerna förbröt sig också mot en av konstens oeftergivliga (nästan) regler: Du skall icke illustrera. I målningarna gestikuleras det, pekas, man gör miner; allt för att berättelsen skall bli förståelig. Och få är de överlevande från denna period. Tysken Adolph von Menzel har klarat sig och väl också fransosen Ernest Meissonier med sina respektive favoriter Fredrik den store och Napoleon. Men så har vi svenskarna som under den aktuella tiden, alltså senare delen av 1800-talet, inte har någon alternativ konsthistoria. Svenskarna var mangrant salongsmålare och därför ser den svenska konsthistorien så långt lite annorlunda ut än den internationella (i praktiken Paris). Till yttermera visso råkar det vara så att den svenska konsthistoriens mest framstående exempel på historiemåleriet inte är någon marginell produkt, klassikern Gustaf Cederströms Karl XII:s likfärd. Den finns i två versioner. Helt ensam är den inte, det svenska historiemåleriet har även avsatt Gustaf Hellquists brandskattning av Visby, Nils Forsbergs döende franska hjälte, George von Rosens Erik XIV men dessa lider något för mycket av sitt anekdotiska framställningssätt eller i Forsbergs fall av strategisk sentimentalism. Möjligen kan man skjuta in J. H. Höckerts slottsbrand som också får räknas till överlevarna. Däremot inte Höckerts Drottning Kristina son beordra avrättning av sin hovstallmästare. Det är ett rent pek och poseringspekoral. Den får dock – i tidens anda – en välvillig behandling i katalogen emedan det är ett av de få fall då en kvinnlig regent får ta plats på duken.

 

Självklart är Cederströms målning en patetisk hyllning till den svenske hjältekonungen och en uppmaning till nationell samling. Det vore inte otänkbart att anmäla den senare versionen av likfärden för rasism då den är etniskt rensad. Visserligen bara på fransmän men de har ersatts av etniska svenskar, några t o m blonda.  Därmed kan man förstå att flera av skribenterna gör sitt yttersta för att dekonstruera målningen. Cederström var helt såld på att måla karoliner men det är alldeles riktigt som det sägs i katalogen att han lyckades bara en gång. Intet av det han presterade går upp mot likfärden och det är förstås ett besvärande faktum när forskningen skall ta hand om detta verk som normalt inte brukar nämnas med någon större entusiasm. En av författarna är besviken på att filmen Kalabaliken i Bender (1983) inte lyckades få publiken (eller kritiken) med på noterna (som Cederström lyckades med). Författaren ställer nu sin förhoppning till att Roy Anderssons kommande film om Karl XII skall lyckas bättre med att få bort den numera så oönskade nationella symbolen. Dagens konsthistoriker är uppenbart benägna att i sina texter vara öppet ideologiska.

 

Det torde nu vara allmänt bekant att likfärden som Cederström skildrar den, aldrig har ägt rum. Konstnären har hämtat en felaktig uppgift från Jöran Nordbergs bok om Karl XII (1740). Särskilt autentisk är den inte heller i andra delar (bortsett från soldaternas rekvisita). Eftersom konstnären t ex har porträtterat sig själv i spetsen för truppen råder vissa kronologiska problem.

 

Det man inte berör i texterna och som jag menar är det bärande elementet i likfärden är själva målningen. Efter en rad misslyckande bestämde sig Cederström för ämnet, lade upp en skiss och visade den för sin lärare i Paris, Léon Bonnat. Denne avrådde honom men Cederström insisterade och så gav han sig på ett företag som han inte borde ha lyckats med. Framför allt kan man beundra hans kompositionsidé med soldaterna i en omvänd s-form och det lite bisarra inslaget när de dyker upp bakom bergssidan där det plötsligt verkar vara väldigt smalt. Standaret har han också fått till på ett imponerande sätt. Och så kontexten, det tragiska slutet på den svenska stormaktstiden. Vilka slutsatser man skall dra av den saken är, såsom råder i konsten, betraktarens egna funderingar.

01 cederström

 

 

Publicerat i om utställningar m m | 2 kommentarer

1808: Kungsvägen genom konsten

En djupgående tro på konstens välsignelse kombinerat med ”gören bättring idag och bli en god människa” kan producera oslagbara recept. I presentationstexten till IlDance föreställning Forbidden Fruit (på Atalante i Göteborg) kan man lära sig följande

”Forbidden Fruit är en ny produktion som innehåller nutida koreografi, text i sång och tal, samt projektioner. Den strävar efter att riva upp den inre betydelsen av lust, passion, attraktion och sex. Föreställningen är en uppmaning till jämställdhet mellan könen, och till att sexualiteten inte ska ses som en svaghet, utan en styrka. Den präglas av ett engagemang mot sexbrott. Uppsättningen vill bidra till att få bort hämningarna kring den naturliga lusten och det sexuella utforskandet.

Detta innebär inte att föreställningen är en uppmuntran till sexuell promiskuitet. Tvärtom är förhoppningen att verket skall bidra till arbetet för att minska antalet sexorienterade våldsbrott genom att förändra synsätt. Värderingen ligger i att sex är det renaste uttrycket för passion, lust, njutning och kärlek. Ensemblen vill skapa en upplevelse för publiken som är överväldigande på ett sätt som liknar ett sexuellt möte. Utan skam. Utan våld.”

Man lägger märke till den originella tanken att jämlikhet skall råda mellan könen och att rätt sorts sex skall frammanas. Men det får inte bli för mycket av det goda, de tilltalade skall förstå att föreställningen går ut på att minska våldsbrotten. Om jag förstår saken rätt kräver det dock att brottslingar löser entrébiljett eller är det möjligen tal om strukturella sexorienterade våldsbrott, smyg- och vardagssexvåldsbrott, ?

Publicerat i om utställningar m m | 3 kommentarer

1448: Konstens etik, lätt att krångla till

För några dagar sedan hölls i P1 (Filosofiska rummet) en diskussion om Konstens frihet och vad denna har för etiska dimensioner. Deltagare var de två filosoferna Jeanette Emt och Nils-Eric Sahlin samt konstnären Carl Michael von Hausswolff. Det blev inte särskilt lyckat. Som ofta är fallet har filosofer svårt att uttala sig om konst eftersom de sällan har någon djupare inblick i ämnets empiriska delar. Och Hausswolff är minst av allt någon konstteorietiker. Först blev det ett långt tragglande om Hausswolffs målningar med aska från ett koncentrationsläger. Var det ett bra eller dåligt konstverk? Att filosoferna tyckte, hjälpte föga och inte heller deras idé om att Hausswolff lika gärna kunde ha använt cigarettaska. Hade man velat ha ett svar kunde man ha ställt frågan hur konstvärlden har hanterat verket. Och svaret på det är att det gick tämligen hyggligt för Hausswolff. Inget enhetligt bifall men räddningsplankan var given: Vi bör påminna om Förintelsen och dess offer, något som väl matchar den kränkning som hävdades på vissa håll.

Vad är etiskt försvarbart i konsten? Det kom man in på och även här kunde man ha vänt sig till konstvärlden och dess stränga regelverk. Den som bryter mot detta blir med omedelbar verkan marginaliserad. Framför allt kan man se hur smidigt etiken löper i de större utställningarna där curatorn är garant.

Jeanette Emt nämnde också några konstnärer som hon menade ägnade sig åt tvivelaktig moral. Chris Burdens performance från 1972 Dead Man, i vilken han har placerat sig på en väg under ett skynke med två signalljus framför sig. Är ett sådant risktagande försvarbart? Men det blir inte fullt så dramatiskt om Emt hade gett ytterligare detaljer. Man får ju först intrycket av att han har lagt sig mitt på en större väg. Så är det inte, han placera sig alldeles intill utsidan av en parkerad bil i en parkeringsruta. Passerande bilar brukar inte köra alldeles intill parkerade bilar så risken var inte så stor som man först skulle kunna tro. Och platsen låg alldeles utanför avantgardegalleriet Mizuno Gallery. Konstvärlden var alltså bara ett par steg bort. Emt tog också upp Santiago Sierras tatueringsprojekt från 2000 där han mot ersättning lät tatuera en rak linje över fyra heroinberoende och prostituerade. Även här kunde lite mer information ge en klarare bild. Ersättningen motsvarade en heroindos, deras taxa för sexuella tjänster belöpte sig till ungefär en femtedel av den summan så de fick alltså hygglig betalning. Santiago Sierra är en smula kontroversiell i konstvärlden men inte mer än att han har en ranking på 147. Den etiska dimensionen försvaras med att han visar upp en dyster verklighet för konstvärlden och ger dem möjligheter att göra något åt saken, vilket de naturligtvis inte gör. Men de har fört en etisk diskussion om man bör göra sådant. Och det kan man alltså – som kvalitetskonst.

Men som sagt, skall man diskutera konstens frihet och etik bör man inte vända sig till den enskilde konstnären som sällan kan formulera sig i allmängiltiga termer. Istället kunde man enkelt lägga fram konstvärldens etiska riktlinjer vilket inte bereder några större svårigheter att bestämma.

01 cb dead man 72

Chris Burden Dead Man 1972

 

Publicerat i debatt, konstteori | 3 kommentarer