1812: Egna mödor och post-internet konst

Jag har en del att stå i och alldeles särskilt under den gångna veckan. Ett nu ständigt pågående företag är att få Nimis i skick. Sedan stormen härjade i början av december har jag gjort ca 40 arbetsinsatser och kommit ett stycke som ni kan se på de här bilderna.

omb1

omb2

 

Tornet har alltså vält och jag bygger nu om det i den nya positionen. På så sätt blir det en märklig arkitektur och byggnaden kommer att innehålla många utrymmen. Man kan ta sig genom den från ände till ände och man kan ta sig upp på för närvarande tre uppgångar som jag har ställt i ordning. Till sommaren kommer det säkert att fungera utmärkt och innebära en ny attraktion. Det yttersta tornet får, åtminstone tills vidare, återuppföras i en liten version. Biblioteket försvann men jag har hittat det. Det består nämligen av en stor skiva med fastspikade böcker. Ytterst sällan hör man talas om bibliotek som bokstavligen har surfat på vågorna.

 

En ny utställning hos Rönnquist & Rönnquist kommer att äga rum den 10 maj. Då blir det äntligen dags att visa originalteckningarna. De kompletteras av en ny serie av konsthistoriska parafraser. Jag räknar med att det blir ca 15 st.

 

Och vad händer i för övrigt i konsten? Det talas en del om ”post-internet konst” men jag tror inte att den verksamheten kommer att bilda en egen trend av betydelse. Helt glasklar är inte definitionen men det handlar om hur konstnärer använder sig av Internet för att producera konst. De kan t ex göra objekt av sådant man finner på nätet eller ställa samman vad man finner under några surfningar. Och att lätta ut sina fynd genom de reguljära servrarna. Jag menar att man nog redan får inse att detta är en integrerad del av konsten, ett arbetssätt som kan tjäna de mest skilda ändamål. Några av de mera framträdande namnen är Jon Rafman, Petra Cortright, Oliver Larc. Den intresserade kan läsa vidare här.

 

Publicerat i aktuellt i konstvärlden, Nimis, Samtidskonst | 5 kommentarer

1811: Bojkottismen

Samtidskonstens engagemang i politiska ämnen brukar nästan alltid vara en intern affär inom konstvärlden. En liten trend, som troligen inte ändrar på detta förhållande, är konstbojkotter. Just nu har en sådan verkställts i Sydneybiennalen. Protesterna mot sponsorn Transfields Holdings gav till slut resultat. Styrelseordförande i biennalen, tillika direktör för Transfields Holdings Luca Belgiorno-Nettis har avgått. Saken är något delikat eftersom Belgiorno-Nettis har varit en ledande kraft i biennalen; hans far var en av grundarna. Men sedan 10 konstnärer hade hoppat av bestämde man sig att situationen var ohållbar. Det är dock tveksamt om aktionen får någon betydelse utanför konstvärlden. Sydneybiennalen är ett uppmärksammat, men alltid stillsamt, inslag i konstvärlden. Det är egentligen först med denna händelse som biennalen profilerar sig. Men det lär inte betyda att den inte återkommer. Enligt uppgifter skall Transfields Holdings stå för 6 % av budgeten. Sydneybiennalen har alltid haft god ekonomi.

 

Även Manifesta 10 i St. Petersburg riskerar att ställas in. Det pågår ett upprop där redan tusentals konstnärer har signerat en skrivelse till den välkände och erfarne curatorn Kaspar König. Inställda utställningar är alltså lite trendigt i dagens konstliv.

Publicerat i Biennaler | Lämna en kommentar

1810: Favorit i repris: Interdisciplinärt

Den här veckan har jag tre föreläsningar att effektuera så det blir lite mindre tid åt skrivandet. Och det är naturligtvis inte bara det, det gigantiska företaget att få Nimis ombyggt och i ordning ingår, liksom att inför kommande utställning producera ett antal nya oljemålningar. I morgon, som sagt var, är det föreställning i Vellinge, öppen för alla intresserade.

 

I all hast noterar jag att det är dags för Whitneybiennalen. En gång var den en riktningsgivare för samtidskonsten. Numera är den huvudsakligen en amerikansk affär. Whitneybiennalen är i motsats till nästan alla andra biennaler, nationell. Konstnärer från andra länder kan dock vara med om de är verksamma i USA. De flesta brukar dock komma från New York. Årets upplaga är utan något direkt tema men inriktad på interdisciplinära konstnärer. En svensk konstnär, Emily Sundblad (5.245), verksam i New York, deltar. Onekligen är hon i egenskap av konstnär, gallerist, sångerska, performancekonstnär, konsthandlare ett lämpligt val.

 

Det känns inte alltför överraskande med interdisciplinära konstnärer. Det finns gott om sådana och de har funnits länge. Att vara en sådan har sina sidor, det är ovanligt att någon är tillräckligt bra på att kunna ge sitt bästa i vitt skilda tekniker. Därför handlar det i regel om att de är konceptualister som utifrån sina idéer använder sig av olika medier – och då blir konceptet det sammanhållande och kravet på varje enskild teknik mindre. Man skulle kunna förledas att tro att den interdisciplinära verksamheten medför en upplösning av bildkonsten men eftersom bildkonst idag är detsamma som konst i allmänhet har vi sedan länge passerat det stadiet. Det finns fortfarande en och annan konstnär som engagerar sig i att försöka upplösa konsten för att bland annat för att få bort konstmarknaden. Det har visat sig att det har motsatt verket. I bästa fall blir det en expansion av konstbegreppet (och marknaden). Lyckas det inte blir det just ingenting. Konstvärldens moral och värderingar är sträng och sammanhållande. Endast den överbjudande retoriken är alltid vaken. Den behöver man inte ta på alltför stort allvar.

 

Whitneybiennalen har aldrig förlorat sin funktion som karriär- och marknadsinstans. Den innehåller t ex betydligt mer av relativt traditionell skulptur och måleri än vad man finner i standardbiennalerna (som vill se sig som experimentella och överskridande). På fredag rullar Whitneybiennalen igång.

Publicerat i Biennaler | 1 kommentar