2371: Som vanligt, lite mera postkolonialt

Alldeles snart skall jag och den övriga konstvärlden ta ställning till Venedigbiennalen och Documenta. Några stora förväntningar bör man inte ha. Vi vet redan att det råder stor enighet om att konsten är fruktansvärt viktig i denna svåra (det brukar dock alltid vara svåra tider) tid då högerkrafterna väller fram över världen tillsammans med populism och kapitalismens marknadskrafter. Konstvärlden tyr sig gärna till postkolonialismen vars popularitet inte tycks avta. En orsak är att det är ett säkert kort. Spelar man det vet man att det är svårt att kritisera. Om det inte kommer att hända så mycket under 2017 verkar det inte heller särskilt lovande för 2018. Redan nu har curatorn för nästa års Berlinbiennal Gabi Ngcobo annonserat att hon skall göra en postkolonial biennal. I vanlig ordning är det maktstrukturer och hierarkier som skall falla som käglor: “key starting points will be strategies of self-preservation as acts of dismantling dominant structures and building from a non-hierarchical position.” (artnet)

Postkoloniala biennaler har varit på tapeten under omkring 15 år. Intresset har medfört att vi har kunnat se ett stort inflöde av konstnärer från hela världen. Detta har i sig varit en intressant förnyelse men i längden kan man inse att konstens överskridande inte kan tillgodoses genom att ett antal nya nationer kommer med i spelet. Alla lär sig att spela samma spel, det spelar inte så stor roll varifrån de kommer. Ngcobo har sina säkra referenser som alltid är i svung:

”I do think that when speaking about the project of decolonisation we need to be clear that it is a project that sets out to change the order of the world but, to quote from Frantz Fanon, an Afro-Caribbean thought leader, ‘it cannot come as a result of magical practices nor of natural shock, nor of friendly understanding’ (cited from: The Wretched of the Earth). Decolonising means creating new configurations of knowledge and power – and that can be a messy procedure. The curatorial process can be a space to reflect on these processes as well as to pose enabling questions for dealing with a world driven towards misconceived and dangerous wars.” (Goethe.de)

Nå, Ngcobo dämpar förväntningarna med konstens kärleksarbete:

“For me, ‘a labour of love’ is working towards a goal that would intend to help humanity no matter how small the gesture is, almost like contributing a drop of water on the mind river knowing that that would help the river flow.”

Konstens politiska kärleksarbete torde te sig på den nivån. Vill man något mer borde man nog sikta på att hjälpa konstens flod att rinna. Där går det att bidra med mer än en vattendroppe.

Publicerat i Biennaler | 88 kommentarer

2370: Konstens spekulativa politik

Konstens betydelse är ett synnerligen aktuellt ämne. Vid varje biennal kan man skåda hur curatorerna ger sig hän åt ett retoriskt blomsterspråk om konstens förträfflighet. Om några veckor är det dags för Venedigbiennalen och curatorn Christine Macel får i en intervju frågan om biennalen kan förändra världen. Hennes svar är ”Ja och nej”. Konsten kan inte direkt reda ut populism, demokratins förfall eller mänskliga rättigheter men den kan återskapa världen, menar hon. Som exempel tar hon J. L. David, den franske revolutionsmålaren som onekligen spelade en roll i politiken. Han skapade en rad tendensiösa verk som stödde revolutionen såväl som design av revolutionsuniform och arrangemang för revolutionens nya festordningar. Han ingick på så sätt i skräckväldet. När detta gick omkull lyckades han komma undan giljotinen och erbjuda sina tjänster åt de nya ledarna. När Napoleon tog över blev han kejsarens målare och när denne besegrades erbjöds han amnesti men gick i landsflykt i Belgien. Denne förebild förefaller inte riktigt stämma överens med vad man förväntar sig av en internationell samtidskonstnär. Möjligen kan det finna lite revolutionsromantik som lockar.

Till Biennalens inbjudna konstnärer hör Ernesto Neto, den brasilianske stjärnan som nog har passerat sitt allra bästa. Han har inviterat en sydamerikansk indianstam som erbjuder sin hjälp för att reda ut världens elände.

Nåväl, detta är inga nyheter utan en del av det man kalla språnget från konstens spekulativa estetik till den spekulativa politiken.

Publicerat i Biennaler | 2 kommentarer

2369: Konstens berättigande

Konstens nyttighet och berättigande är ett återkommande ämne. Rentav det som nu är mest pockande. Jag skall strax återkomma till det. Marianne Lindberg De Geer har på FB lagt fram en idé om vad konsten kan göra för samhället:

”konstnären är och har alltid varit en entreprenör i den mening wikipedia definierar det: En som skapar nya affärsverksamheter och organiserar marknaden på ett nytt sätt.
Nu ska jag räkna upp alla som fått jobb tack vare min verksamhet bara under mina två
senaste utställningar:
1. Fastighetskontoret, som hyr ut min ateljé
2. Konstnärshandeln där jag köper duk, färg och penslar
3. Järnhandeln, där jag köper mina verktyg
4. Secondhandbutikerna som tillhandahåller material för mina skulpturer
5.. Stenhuggeriet i Xiamen, Kina/ i Breanäs i Skåne som hugger mina skulpturer
6. Gjuteriet i Thailand och Sverige som gjuter mina skulpturer
7. Mac rent som hyr ut min dator
8. Telefonbolaget/mobil/ bredband
9. Fotohandlaren som framkallar mina bilder och servar min kamera
10. Filmfotografen som filmar mina videos
11. Skådespelarna som agerar i mina filmer
12. Leverantörer av scenografi, kostym & mask
13. Redigeraren som redigerar mina filmer
14. Ljuddesignern som spelar in ljud till mina ljudverk
15. Företagspost
16. Ramverkstan/glasmästeriet som ramar mina bilder
17. Galleristen som säljer mina verk mot 50% i provision
18. Privata konstproducenter ( Mobile Art Prod. MAP t ex)
19. SJ, Skånetrafiken och taxi/ budtjänst
20. Museicheferna
21. Intendenterna/curatorerna
22. Museiteknikerna
23. Pedagogerna
24. Fotograferna
25. Informatörerna
26. Webbarna som administrerar min hemsida
27. Reklambyråerna
28. Städarna
29. Transportföretagarna (TransArt, MTAB m fl)
30. Författarna ( som skriver boken/ utställningskatalogstexten)
31. Konstkritikerna
32. Kulturcheferna /Kulturjournalisterna/kulturtidskrifterna
33. Övriga medier; teve, radio, underhållningsbranschen och veckotidningarna
34. Universitetslärarna / Konstvetenskapen
35. Bokförlagen
36. Auktionsverken/ andrahandsmarknaden
37. Min agent som förhandlar med mina arbetsgivare om kontrakten
38. Min revisor, som handhar min firmas ekonomi
39. Roger Mogert, Kulturborgarråd, Sthlm
40. Kulturministern och hennes departement”

Riktigt så enkelt är det inte. Det gäller inte bara att skapa arbeten, någon måste också betala dessa arbeten. Om konstnären säljer bra och/eller har andra inkomstkällor eller kapital fungerar det som normal ekonomisk cirkulation. Men det är inte så vanligt med lönsamma konstnärer. En mycket stor del av den konstnärliga verksamheten är statligt finansierad. Väldigt många konstnärer har sin verksamhet som förlustdrivande och kan dra av en del av förlusten gentemot andra inkomstkällor. Skulle man räkna på helheten kan man på mycket goda grunder utgå ifrån att det är en rejäl förlustaffär. Det är ingen hemlighet och varför man har konsten motiveras av dess kulturvärde. Tidigare var argumentationen enklare eftersom man kunde åberopa den estetiska produktionen som ett omistligt värde som tjänade samhällets andliga odling. Stora delar av dagens samtidskonst placeras inte längre som estetikproduktion (som var fallet under den modernistiska eran). Vad skall man ha den socialkritiska undersökningen till? Svaret på detta är naturligtvis att den skall förändra samhället genom att ta ett politiskt ansvar. Vi vet dock att påverkan är mikroskopisk. Man kan naturligtvis säga att det finns en liten konsumerande publik som då får ta del av en skattefinansierad verksamhet. Den motiveringen är lite för exklusiv och därför har man andra argument. Som att ”konst är viktigt” eller att ”i dagens samhälle behöver vi konsten mer än någonsin”. Dessa argument, tunna som soppa på spik, äger ändå en viss tyngd eftersom samhället har accepterat konstens tradition. För att få fram omistliga kulturvärlden måste vi ha många konstnärer och detta motiverar att man stödjer produktion. Men strängt taget har samtidskonsten fått ett problem i postmoderna tider, var finns den avgörande konstens identitet?

Publicerat i konstteori | 14 kommentarer