2992: Svensktoppen

Två år har förflutit sedan jag senast presenterade Svensktoppen. Sveriges internationellt bästa konstnärer. Orsaken är inte bristande intresse utan det faktum att artfacts under en längre tid helt eller delvis dolde uppgifterna om konstnärernas placering. Nu är de tillbaka och man kan se stora förändringar sedan 2018. Men de fyra toppnamnen från 2018 finns kvar. Nathalie Djurberg är fortfarande ett mycket starkt namn men har fallit tillbaka samtidigt som Nina Canell har tagit ledartröjan. Vi lägger också märke till att de tre främsta är kvinnliga konstnärer. Sveriges starkaste (och enda) bidrag till internationell konst är Öyvind Fahlström som under alla år har haft en stabil position. Så har vi Hilma af Klint som sakta avancerar uppåt. Ett nytt namn, Sveriges representant på Venedigbiennalen 2019, Ingela Ihrman träder in i handlingarna. Mamma Andersson har varit med länge och gör igen entré på listan. Totalt sett har fyra konstnärer stigande placeringar, övriga är fallande. Utvecklingen är inte oväntad, det tillkommer ständigt nya konstnärer på global nivå och konkurrensen ökar hela tiden.

Första siffran är aktuell placering och den andra placeringen från 2018.

PS: Listan uppdateras när jag får eventuella nya siffror. Jonas Lund går in på

1. Nina Canell 404 461  +
2. Klara Lidén 553 507
3. Nathalie Djurberg 554 392 
4. Öyvind Fahlström 620 493
5. Karl Holmqvist 913 727
6. Runo Lagomarsino 947 785
7. Sofia Hultén 1307 1290  
8. Goldin + Senneby 1590 1215
9. Hilma af Klint 1673 1826 +
10. Meriç Algün Ringborg 1840 1461  
11. Andreas Eriksson 2327 1943

12. Jonas Lund 2384 +
13. Lina Selander 2584 2428
14. Mamma Andersson 2648 +
15. Johanna Billing 3264 1897
16. Ingela Ihrman 3576 +
17. Kajsa Dahlberg 3734 2782  
18. Henrik Håkansson 4025 2751
19. Annika Larsson 4026 3452
20. Annika von Hausswolff 4116 2949
21. Jockum Nordström 4134 3237  
22. Ann-Sofi Sidén 4259 3243
23. Annika Eriksson 4622 3468

24. Carl Michael von Hausswolff 4639 3298

25. Matts Leiderstam 5085 3344

Publicerat i om utställningar m m | 2 kommentarer

2991: Frihetlig konst och kultur

Skall kulturen vara fri från statliga bidrag? Det menar Henrik Jönsson på sin YouTubekanal. Det ligger något i det enär man kan förstå att staten vill ha något tillbaka och att den inte vill ha sådant som strider mot dess värdegrund. Men så enkelt är det ändå inte och man får snart klart för sig att Jönssons kulturfrihet är en ensidig framställning. Han gör t ex en stor affär av att Sture Johannesson affisch (flickan med haschpipan) blev refuserad på Lunds konsthall. Här är det inte fråga om något direkt statligt bidrag men låt gå för att det även kan ses som en ekonomisk fördel att ställa ut på en officiell plats. Emellertid blir problemet här att intendenten, dvs. statstjänstemannen, Folke Edward var den drivande. Han stötte på patrull i konsthallsnämnden. Men det visar att den statliga ordningen inte har en enhetlig front. Ett annat exempel är Peter Dahls serie ”Drömmar i soffhörnet”. Polisen beslagtog en av målningarna 1970. Men då hade statstjänstemännen på Göteborgs konsthall inte gjort invändningar. Ett ytterligare exempel är Carl Kylbergs målning ”Uppbrottet” som Nationalmuseum ville köpa in. Regeringen sade nej.

Dessutom tillkommer det synnerligen intressanta dilemmat om hur något överskridande skall presenteras. I sin förenklade bild tänker sig Jönsson att staten förhindrar nyskapande. Men inte riktigt så. Tack vare att staten på samma gång ger plats åt kontroversiella verk och refuserar dem blir verken överskridande och dessutom milstolpar i svensk konsthistoria.

En annan sida av saken är att Sverige har sex konsthögskolor. De producerar varje år ett tämligen stort antal nya konstnärer. Utan bidrag skulle väldigt få av dem ha en möjlighet att överleva. Detta kunde teoretiskt åtgärdas genom att lägga ner merparten av skolorna men man kan lätt inse att det är ogörligt. Tanken är att vi behöver ett större antal konstnärer för att få fram några stycken som kan åstadkomma arbeten av hög kvalitet. Det är tveksamt om den ekvationen är korrekt men detär allmänt accepterat. Inte ens SD skulle på allvar gå in för en sådan förändring. Det kostar för mycket ur politisk synpunkt.

En del projekt är kostnadskrävande och i Sverige finns det inte många finansiärer. Bildkonsten har blivit dyrare med alla nya tekniker och så har vi filmverksamheten som är svår att etablera utan stöd till nya filmare. Och hur förhåller det sig med bibliotek och museer? Jönsson var nog lite väl snabb.

Publicerat i om utställningar m m, politik | 5 kommentarer

2990: Vara först i konsten

Det har varit en del om Hilma af Klint och den första abstrakta bilden. Jag har en diskussion med signaturen ”Per” och jag återger hans senaste bidrag:

Varför skulle hon visa intresse för samtidskonsten när hon i själva verket låg före denna. Hon bröt ju ny mark med sitt bildspråk. Det fanns ingen som målade abstrakt i Sverige då 1906– Konstnären Lotten Rönnquist som var Hilmas vän ansåg ju att hennes måleri ”inte var lämpligt”, om jag minns formuleringen rätt.

Oavsett om hennes drivkraft mycket var från teosofin och ”andarna”. Men hon var även mycket insatt i de nya naturvetenskapliga upptäckterna! Hon låg före sin tid bland konstnärer helt enkelt. Ett annat särdrag i hennes verksamhet är att arbetade med serier, konsten som en ”undersökning”, vilket blir vanligt långt senare.?

Det här med att ”ligga före” är en välkänd formulering. Det är emellertid inte möjligt att ligga före utan att få ihop det med konst. Någon måste uppfatta det för att det skall komma in i konsten och då kan mycket väl ”ligga före sin tid” vara ett omdöme. Alltså att det är kontroversiellt eller något som bara blir ett sidospår utan större intresse.

Det mest berömda exemplet är Duchamps pissoar från 1917. Den tillkom som konst i en konstmiljö och blev kontroversiell. Visserligen var den inte helt unik eftersom dadaisterna presterade en del liknande verk. Duchamp hade dock en annan idé men det blev länge ett sidospår och det skulle dröja åtskilliga decennier inte det uppfattades som ett banbrytande verk och ledde till en helt ny syn på konsten.

Att vara tidigt ute räcker inte vilket följande verk av Victor Hugo visar. En helt abstrakt målning från 1860-talet. Det blev en kuriositet isolerad i tiden. Det hjälper inte med ett rejält försprång till Kandinsky (och Frantisek Kupka) i det tidiga 1900-talet.

Victor Hugo: ”Stains”, 1860-tal

En bokstavligen andlig släkting till af Klint, Georgiana Houghton ställde ut abstrakta målningar redan på 1870-talet. Hon var spiritistiskt inspirerad. Hennes utställning fick en nedgörande kritik. De kom alltså tidigt in i konstvärlden men blev ett bortglömt sidospår (numera har hon fått en del uppmärksamhet).

Georgiana Houghton: ”Glory Be to God”, 1868

Angående konstnärlig forskning är detta en vidareutveckling av den konceptuella konsten. I modernismen som baserades på estetisk form och expressionism talade man om ”experimentell konst” och konstforskningen som sådan har en administrativ bakgrund. Som högskola skulle även de konstnärliga högskolorna bedriva forskning – och därmed erhålla särskilda ekonomiska tillskott. Man stegrade sig inför ”forskning” vilket är helt naturligt eftersom det fortfarande är synnerligen oklart vad ”konstnärlig forskning” handlar om. Den fick först benämningen ”konstnärligt utvecklingsarbete”. Det är naturligt vis något helt annat än af Klints intresse att skildra sin syn på människans andliga värld.

Publicerat i konstteori | 2 kommentarer