Del 1291: Massmördare eller självdeklaration?

Det tacksamma med bilder är att de ofta kan anpassas till betraktarens behov och sinne. Detta slog mig när Mårten Arndtzén framkastade (SR) sin upplevelse av Axess Magasins omslagsbild. Arndtzén, vars konstkritiska uppdrag rikt brukar kompletteras med politiska ståndpunkter, tvekade inte att uttala sig bestämt:

 

”Det är en mycket hotfull bild, som leder tankarna till allt från maskerade bankrånare till Halloweenfilmernas massmördare Mike Myers.”

 

Lite väl kategoriskt i min smak. Om man bortser från Arndtzéns politiska övertygelse och studerar bilden utan några fördomar borde den nog kunna testas med alternativa möjligheter.

 

Det klassiska testet innan man faller i farstun är naturligtvis:

”Jag har precis lämnat in min självdeklaration”

 

En annan möjlighet är: ”Fix och färdig för karnevalen i Venedig”

 

Den givna kontexten är mångkulturen men även med den inkopplad är det inte givet hur bilden skall uppfattas. Varför skulle den vara hotfull? Är det så att för Arndtzén är varje mörkhyad man med en teatermask en presumtiv massmördare?

 

Publicerat i debatt, Konstkritik | 2 kommentarer

Del 1290: Konstnären och skattemyndigheten

Odd Nerdrum har uppmärksammats av skattemyndigheterna vilket omedelbart har väckt frågan om konstnärer som är tillräckligt bra skall behandlas mildare än vanliga medborgare. Odd säger själv att han finner det helt felaktigt att först betala 50 % till galleriet och sedan ytterligare 50 % av det som blir över till staten. Dessutom menar han att hans konstnärskap inte får belastas med sådana trivialiteter som siffror och papper:

 

”Det er umulig for et moderne menneske å male gammelmodige bilder med de tall og papirer som blir belastet den vanlige borger i dag. Jeg setter pris på matematiske ligninger i min malerkunst, men tall generelt er ikke min sterkeste side.”

 

Nerdrum hävdar också att det finns ett samband med beskattningen och att några av hans målningar har drabbats av teknisk kollaps (Dagbladet). Betydande summor skall ha bevarats för att möta eventuella klagomål. Läs också E24.

 

Idén om konstnärens speciella begåvning som romantiskt geni lär nog aldrig kunna försvinna. Tyngdpunkten kan förskjutas från konstnären till konstprojekten. Det framhålls ständigt att dessa är ”speciella” och att de på ett ogripbart sätt är ”alternativ kunskap”. Och det brukar fungera åtminstone så långt att konstnärer uppnår vissa fördelar i rättsprocesser. En viktig faktor är att konstnärer inte brukar agera i ont syfte. Om detta skall gälla även i skatteärenden får vi snart veta.

 

Min version av Nerdrums aktuella självporträtt. I vanlig ordning betraktar sig Nerdrum även som förföljd.

 

 

Publicerat i aktuellt i konstvärlden | 5 kommentarer

Del 1289: Momentumbiennalen

Det var ett tag sidan den norska biennalen Momentum öppnade sin sjätte upplaga. Dan Jönsson har recenserat den i DN och några av hans tankegångar kan vara värda att följa upp. Hans recension är positiv men utställningen har fått ett något blandat mottagande. Kim West är t ex mer avvaktande på Kunstkritikk där han bland annat påpekar den eviga svårigheten med curatorernas deklaration. Det blir sällan substans: “the sincere aspiration of the curatorial group and the participating artists that the exhibition explores the human experience and its spatial conditions and that it discusses contextual time where imagination is a key feature in producing, sharing and experiencing”. Det bästa med den textremsan torde vara att den kan användas till alla biennaler.

 

Jönsson fängslas av att några av konstnärerna har grävt ned en tidskapsel som skall öppnas om 50 år. Det ger honom anledning att begrunda att det inte är säkert att de omdömen som fälls idag är de omdömen som kommer att gälla i framtiden. Ja, det är knappast någon överraskande slutsats, kvalitet nu och kvalitet sedan brukar skilja sig åt. Mestadels burdust eftersom det mesta som idag är intressant är totalt bortsopat om ett halvsekel. Jag kan nog förstå att det inte är lätt att komma med några rimliga generaliseringar. Jönsson försöker t ex med den här: ”Årets utställning blir ett både anspråksfullt och lite trevande försök att renodla en tanke om vad konst kan vara i dag.” Frågan är om någon biennal kan undvika att handla om just detta. Samtidigt kan man undra om det är särskilt svårt att reda ut vad konst är idag. Slår man ihop ett års biennaler med deklarationer och val av verk och konstnärer samt gör en förteckning av vilka ämnen och inriktningar som är aktuella har man väl svaret. Fast man behöver förmodligen inte ens anstränga sig. Vi vet att det handlar om socialkritiska manövrer som skall bekämpa kapitalism, neoliberalism och en rad postkoloniala etc. problem. Vidare att det är svårt att få det att fungera.

 

Men visst är Momentum intressant som ett exempel på hur man vänder och vrider på rekvisitan. Ta t ex de gränssprängande aktiviteterna som faktiskt finns företrädda på utställningen. Katarina Löfström från Sverige kom med ett alldeles bokstavligt förslag nämligen att en fyrverkibomb skulle detonera vid midnatt på öppningsdagen. Polisen avslog med hänvisning till nattron i staden Moss. Det danska kollektivet Wooloos överskridande uppslag var att parken på Galleri F15 (där en del av Momentum äger rum och som ligger något utanför Moss) skulle förbli orörd under 2 år. Med tanke på att F15 är en populär besöksidyll där allmänheten avnjuter utsikt och blomsterprakt medan man inmundigar den oemotståndliga albykringlan är det inte alltför svårt att inse att det inte möttes med någon acklamation. Wooloos intentioner handlar om ekopolitik och norskt bistånd till att låta regnskog växa i Indonesien.

Kjetil Röed, som skriver i norska Aftenposten (texten finns på Momentums hemsida), har som överskrift att ”Momentum slår Venedig”. Ett intressant inlägg om biennalernas kvalitetsordningar. Att Röed tycker att det är så är en sak, men biennalerna är inget undantag från regeln att kvalitet avgörs av konstvärldens bekräftelse. Röeds argument är att Momentumutställningen är organiserad som en labyrint vilket går att vi blir uppmärksamma på vad vi kan se och vad vi inte kan se. Momentum är en liten och perifer biennal som inte har någon verklig möjlighet att hävda sig bland de större. En tämligen svag Venedigbiennal (som den nu pågående) är ett evenemang på högsta nivå i konstvärlden. Små biennaler kan praktiskt taget aldrig uppbringa reell kvalitet eftersom de inte får tillräcklig uppmärksamhet och inte uppnår att i någon större utsträckning bli inflytelserika.

 

 

”Konstverkets – eller framtidens, eller förflutenhetens – väsen förblir oåtkomligt. En gåta”, skriver Dan Jönsson. Om detta ”väsen” skall alludera på några religiösa eller mystiska egenskaper får läsaren inte veta. Konstverkets ”väsen” är emellertid något enklare konstruerad än det möjliga ”väsen” som placerar sig i historieskrivningarna och framtidsprognoserna. Konstverket får precis det väsen konstvärlden önskar.

F15 Alby är en idyllisk utflyktsplats

 

 

Publicerat i Biennaler, Konstkritik, konstteori | 2 kommentarer